El cantautor panameño Rubén Blades, amigo cercano y colaborador histórico de Colón, anotó en Instagram: «Noticias en Internet informan que mi colega Willie Colón ha sido ingresado en un hospital de Nueva York, trasladado de urgencia allí por un aparente problema respiratorio. No tengo mucha información sobre la situación, pero le envío mis deseos».
Al final, la familia pidió privacidad para llorar el duelo. A Colón le sobreviven su esposa, Julia Colón Craig, y sus cuatro hijos.
Del Bronx al corazón de la salsa
William Anthony Colón Román nació el 28 de abril de 1950 en el sur del Bronx, Nueva York, hijo de padres puertorriqueños. Desde pequeño mostró inclinación musical: se inició con la trompeta, pero el trombón fue el instrumento que lo convirtió en un referente obligado.
A los 15 años firmó con Fania Records, el sello fundado por Johnny Pacheco y Jerry Masucci que marcaría la época dorada de la salsa. Apenas dos años después grabó su primera producción y comenzó una carrera meteórica.
Fue Pacheco quien recomendó a un joven cantante llamado Héctor Lavoe. El dúo Colón-Lavoe no sólo dominó las listas, sino que también construyó una identidad sana y estética inspirada en los gánsteres de los años veinte. Discos como The Hustler (1968), Cosa Nuestra (1970) y Lo Mato (1973) redefinieron el carácter urbano y rebelde de la salsa.
La letra abordaba la experiencia de la diáspora puertorriqueña en Nueva York, la desigualdad y los conflictos sociales. La voz de Lavoe y la arquitectura musical de Colón crearon una fórmula irrepetible.
«Siembra»: el disco que lo cambió todo
Muere la leyenda de la salsa Willie Colón a los 71 años
En 1977, Colón inició otra alianza importante al fundar Meiendo Mano con Rubén Blades. Dos años después publicaron Siembra, considerado por muchos el disco más trascendental en la historia del género.
El disco incluía himnos como «Plásico», «Buscando guayaba» y «Pedro Navaja». Este último se ha convertido en un fenómeno cultural por su narrativa urbana y su mirada cruda sobre la vida en Nueva York. Con Siembra la salsa dejó de ser sólo música de baile para consolidarse como un vehículo de reflexión social.
Colón también desarrolló una sólida carrera como solista y productor. Trabajó con figuras como Celia Cruz y apoyó el crecimiento artístico de Lavoe. Entre sus producciones se encuentran Fantasmas (1981), Corazón Guerrero (1982) y Tiempo Pa’ Matar (1983), esta última con una postura crítica hacia la Guerra de Vietnam.
En 1993 popularizó «Idilio», incluido en el disco Hecho en Puerto Rico. La canción se ha convertido en un clásico de la salsa romántica por su narrativa del amor eterno y la fusión de almas. Décadas después, todavía se reproduce en estaciones de radio latinas y en celebraciones de todo el mundo.
Paradójicamente, a pesar de haber sido nominado casi diez veces, nunca ganó un Grammy competitivo. Sin embargo, fue incluido en el Salón de la Fama Internacional de la Música Latina en 2000 y en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos en 2019, confirmando su estatus como figura histórica.
En la introducción hablada de «Oh, qué será», dejó una frase que resuena con fuerza hoy: «Creo en muchas cosas que no he visto, y tú también, lo sé».
Un legado que no se desvanece
La muerte de Willie Colón no es sólo el final de una vida, sino el cierre simbólico de una época dorada. Su trabajo demostró que la salsa podía ser crítica, sofisticada, romántica y profundamente urbana al mismo tiempo.
Su trombón seguirá sonando en cada rincón donde la salsa encuentra un hablante y un corazón dispuesto a escuchar. Y mientras continúa el debate sobre su lugar en la historia, hay una cosa que parece indiscutible: su música ya forma parte del patrimonio cultural latino.
La incógnita que queda no es qué hizo Willie Colón por la salsa, sino qué sería de la salsa sin Willie Colón.
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Muere la leyenda de la salsa Willie Colón a los 71 años – Al Día cr
mtvel canal que dio forma a la forma en que el mundo consumía música pop durante décadas, comenzó a apagar una parte esencial de su historia. Desde aquí 31 de diciembrela cadena ha cerrado varios de sus últimos canales que se dedicaban exclusivamente a la transmisión de vídeos musicales las 24 horas del día.
MTV cierra sus canales de música, poniendo fin a la era de los vídeos de 24 horas
La decisión, anunciada oficialmente en octubre 2025tener alcance global y afecta las señales de MTV en diferentes países. El cierre tiene en Reino Unido e Irlanda y se expandirá gradualmente hasta Francia, Alemania, Austria, Polonia, Hungría, Australia y Brasil.
Entre los canales que dejarán de transmitir están MTV Música, MTV 80, MTV 90, Club MTV y MTV Liveespacios que aún mantenían viva la tradición de la programación continua de videoclips.
Según los medios especializados Consecuenciael cierre de Música MTV estuvo cargado de simbolismo: el canal se despidió con la emisión de «El vídeo mató a la estrella de la radio»de Los Bugglesel mismo videoclip que inauguró la señal original de MTV en Estados Unidos en 1981.
A pesar de estos cierres, MTV no desaparecerá por completo de la televisión. Los principales canales de la marca seguirán emitiéndose en todos los mercados, replicando el modelo que se impone desde hace años en Estados Unidos. Sin embargo, estas señales están lejos de la MTV que muchos recuerdan: su programación actual se centra casi exclusivamente en reality shows y contenidos de entretenimientomientras que los vídeos musicales ocupan un lugar marginal.
Durante su época dorada, MTV convirtió el vídeo musical en una forma de arte y sus artistas iconos globales. Sin embargo, la revolución digital ha cambiado radicalmente el consumo de música. Desde la década de 2010, plataformas como YouTube, Spotify y TikTok Han desplazado a la televisión como principal medio de acceso a contenidos musicales. En ese contexto, en 2011 El canal principal dejó de transmitir videos y delegó esa función a señales secundarias.
El cierre de estos canales se produce en medio de un proceso más amplio de reestructuración financiera. Paramount Skydance está atravesando un período de reducción de costos después de la fusión completada a principios de 2025considerado exitoso, aunque controvertido. Dentro de esa estrategia, eliminar señales consideradas no rentables se ha convertido en una medida clave.
Sin embargo, varios informes indican que el director ejecutivo David Ellison retener el interés revivir mtv y otras señales del grupo, aunque aún no está claro cómo llegará a buen término ese plan. En septiembre, El diario de Wall Street revela que Ellison ha recibido propuestas de figuras influyentes de la industria musical como Irving Azoff y Lucian Graingeasí como artistas famosos.
Entre las ideas discutidas se encuentran una transformación radical de la marca: transforma MTV en un Servicio de streaming centrado en la música.que puede competir directamente con plataformas dominantes como Spotify o YouTube.
El cierre de canales de música no fue el único ajuste de 2025. En febrero, MTV también tuvo el cancelación de varios premios históricosentre ellos Premios MTV Europa de la Música y el Premios MTV Latinoamérica MIAWdecisiones que reforzaron la percepción de que la empresa estaba dispuesta a sacrificar los símbolos tradicionales en favor de viabilidad económica.
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MTV cierra sus canales de música, poniendo fin a la era de los vídeos de 24 horas – Al Día.
actriz francesa Brigitte Bardoticono del cine y conocido defensor de los derechos de los animales, murió a los 91 añosinforma la fundación que lleva su nombre.
Muere Brigitte Bardot a los 91 años
Protagonista de clásicos como Y Dios creó a la mujer. y el desprecioBardot participó en casi medio centenar de películas y marcó una época con su estilo sencillo y sensual.
A mediados de los 70 abandonó el teatro para dedicarse por completo a la causa de los derechos de los animales y en 1986 fundó la Fundación Brigitte Bardot.
En sus últimos años, la actriz vivió retirada en el sur de Francia y estuvo involucrada en diversas polémicas por sus declaraciones políticas y sociales.
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Muere Brigitte Bardot, icono del cine francés y defensora de los animales, a los 91 años – Al Día cr
Keaton se ha convertido en un ícono del cine gracias a una carrera que abarca más de cinco décadas.
Muere Diane Keaton, legendaria actriz ganadora del Oscar
Su ascenso a la fama se produjo con su interpretación de Kay Adams, la novia (y luego esposa) de Michael Corleone en el padrino (1972), dirigida por Francis Ford Coppola.
Su naturalidad y profundidad emocional la llevaron a ser reconocida como una actriz más en una época dominada por los grandes nombres masculinos de Hollywood.
En 1977 logró el máximo reconocimiento con Annie Hallde Woody Allen, por la que ganó el Oscar a la mejor actriz.
En 2017 recibió el Lifetime Achievement Award del American Film Institute, un reconocimiento a más de cinco décadas de carrera (AFP Foto/Robyn Beck)
Keaton, cuyo verdadero nombre era Diana HallNació el 5 de enero de 1946 en Los Ángeles. Ella era la mayor de cuatro hermanos.
Su padre era ingeniero civil y su madre ama de casa, pero, como ella misma recordaba, tenía una actividad artística. «Ella cantaba. Tocaba el piano. Era hermosa. Era mi defensora», recuerda la actriz en una entrevista con People en 2004.
Después de participar en juegos escolares, Keaton estudió brevemente teatro antes de mudarse a Nueva York para probar el teatro. Adoptó el apellido de soltera de su madre. KeatonPorque ya había un «Diane Hall» registrado en el Sindicato de Actores.
Su gran oportunidad llegó en 1968, cuando fue interpretada como una underground en la producción de Broadway. Suy llamó la atención por negarse a participar en la escena grupal desnuda.
Un año después su destino cambió cuando fue elegida por Woody Allen Como coprotagonista de comediaTócala de nuevo, Sam. (1969), obra con la que inició una larga relación personal y artística.
Unos años más tarde Francis Ford Coppola le asigna el papel de Kay Adams. El padrino (1972)Algo que la actriz destacó como «el gesto más amable que alguien podría haber hecho por ella». Ni siquiera lo leí. No sabía absolutamente nada’, admitió en 2022.
Keaton volvió a trabajar con Allen Durmiente (1973), Amor y muerte (1975) y Annie Hall (1977), título premiado.
Para su interpretación de Alvy Singer en la comedia, Keaton tuvo la Óscar a la mejor actriz Y también se convirtió en un icono cultural gracias a su estilo excéntrico -inversiones, corbatas y sombreros- que suelen llevar décadas.
Keaton continuó haciendo su versatilidad en dramas como Buscando al Sr. Goodbar (1977), Rojo(1981) -que le valió otra nominación al Oscar-, la habitación de marvin (1996) y SíALGO TIENE QUE DAR (2003), por el que volvió a ser nominada a la Academia.
También tiene un papel protagónico en éxitos de taquilla como el padre de la novia (1991 y 1995), El primer club femenino (1996) y arbol bebe (1987), su memorable colaboración con el director Nancy Meyers.
Además de actriz fue Keaton Director, fotógrafo y autor. Dirigió películas como Héroes desconectados (1995) y Colgado (2000), además de episodios de series como China -Playa y Picos gemelos.
Durante su carrera, Diane Keaton acumuló cuatro nominaciones al Premio Oscar (Reuters/Mario Anzuoni)
Como escritora, publicó tres memorias: Entonces otra vez (2011), digamos que no fue bonito (2015) y hermanos (2020).
Le apasionaba la fotografía y la preservación de casas históricas en California.
En 2017 tuvo el Premio a la trayectoria del American Film Instituteentregado por su amigo Woody Allen. En lugar de pronunciar un discurso, interpretó el tema «Looks like Old Times», el mismo en el que cantó. Annie Hall.
Aunque interpretó en algunos negocios con Woody Allen, Al Pacino y Warren Beatty, Diane Keaton nunca se casó. «Me alegro de no haberlo hecho. Soy una excéntrica», dijo a People en 2019.
A mediados de la década de 1990, Keaton decidió formar una familia como madre soltera y adoptar a sus dos hijos. Diestro (en 1996) y duque (En 2001).
‘La maternidad no era un impulso irresistible; Fue más bien una idea que tuve hace mucho tiempo. Así que me lancé al agua’, explicó. Diario de casa de damas en 2008.
Fuera de la película, Keaton también fue un abogado de bienestar animal.
En 2017 trabajó juntos. Centro de animales Helen Woodward En California, campañas de apoyo a la adopción y concientización. «Diane nos ayuda a crear conciencia a través de entrevistas y anuncios públicos que alientan a las personas a adoptar», afirmó Mike Arms, director del centro, en declaraciones recogidas por Animal Wellness Portal. Gracias a su cooperación, más de 313.000 animales han sido adoptados En un solo año por la iniciativa Inicio 4 las vacaciones. Fuente: Infobae
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5 de moda Muestra tres vestidos y bufandas de la colección Legado costarricensede los cuales los textiles están estampados con los elementos más simbólicos de la tarjeta de 5 colonas, como la guía púrpura, la Alegoría de café y plátano y otros detalles ornamentales. Este boleto es uno de los más populares y se ha convertido en una gema numismática debido a las características del diseño y el tributo a la clase trabajadora costarricense.
Ofrecen la exposición ‘5 de moda’: un homenaje al boleto 5 Colones.
«Los museos abren este monstruo de la moda con el objetivo de promover el diálogo entre el patrimonio numismático y la práctica artística de hoy», dice Mariela Agüero, curadora de numismáticas del MBCCR.
Los diseños del aspecto de concepción, que están comprometidos con la producción y el consumo responsable, interpretan el diseño del boleto y lo llevan al mundo del diseño contemporáneo. Para hacer esto, las figuras y colores más representativos se eligieron y se presentaron en diferentes textiles hechos más adelante.
Foto gracias a los museos del banco central
Foto gracias a los museos del banco central
En el boleto
El boleto de 5 Colones fue lanzado de 1968 a 1992, a pesar de ser reemplazado por la moneda 5 Colones en 1986, y se imprimieron 65,000,000 de copias. Uno de los aspectos más distintivos de eso es Alegoría de café y plátanoUna escena que representa los dos cultivos con la mayor exportación del país durante el siglo XIX. El trabajo fue instruido en el artista italiano Aeareardo Villa para formar parte del Teatro Nacional y posteriormente fue reproducido en el boleto.
Villa se basó en descripciones incluidas en las cartas, de modo que la pintura no representaba fielmente la realidad de la época. Algunas imprecisiones son aspectos como las plantaciones de café en una zona costera y la ropa de los trabajadores europeos.
Foto tomada Facebook Costa Rica Traveler
5 de moda Establece una conexión con las tendencias de moda predominantes a fines del siglo XIX, desde Francia e Inglaterra y adaptada al contexto costarricense. Esto se refleja en detalle, como la reinterpretación de la manga de jamón, los cierres de tipo de corsé y los elementos, como el escote y la longitud de los vestidos. También resalta la cintura rígida en el medio y el volumen de los Enaguas. Museo de origen Press del Banco Central de Costa Rica.
Foto gracias a los museos del banco central
Sobre el museo
Los museos del banco central proporcionan una experiencia llena de conocimiento sobre el patrimonio arqueológico y artístico costarricense. Las habitaciones del Museo del Oro Precolumbino y el Museo Numismático siempre están abiertas a las exposiciones públicas y periódicamente temporales relacionadas con sus colecciones. Cada día de 9 a.m. a 4:30 p.m. abiertos y la información para planificar la visita está en Museosdelbancocentral.org.
Ofrecen la exposición ‘5 de moda’: un homenaje al boleto 5 Colones. – Al Día cr
