El cantautor panameño Rubén Blades, amigo cercano y colaborador histórico de Colón, anotó en Instagram: «Noticias en Internet informan que mi colega Willie Colón ha sido ingresado en un hospital de Nueva York, trasladado de urgencia allí por un aparente problema respiratorio. No tengo mucha información sobre la situación, pero le envío mis deseos».
Al final, la familia pidió privacidad para llorar el duelo. A Colón le sobreviven su esposa, Julia Colón Craig, y sus cuatro hijos.
Del Bronx al corazón de la salsa
William Anthony Colón Román nació el 28 de abril de 1950 en el sur del Bronx, Nueva York, hijo de padres puertorriqueños. Desde pequeño mostró inclinación musical: se inició con la trompeta, pero el trombón fue el instrumento que lo convirtió en un referente obligado.
A los 15 años firmó con Fania Records, el sello fundado por Johnny Pacheco y Jerry Masucci que marcaría la época dorada de la salsa. Apenas dos años después grabó su primera producción y comenzó una carrera meteórica.
Fue Pacheco quien recomendó a un joven cantante llamado Héctor Lavoe. El dúo Colón-Lavoe no sólo dominó las listas, sino que también construyó una identidad sana y estética inspirada en los gánsteres de los años veinte. Discos como The Hustler (1968), Cosa Nuestra (1970) y Lo Mato (1973) redefinieron el carácter urbano y rebelde de la salsa.
La letra abordaba la experiencia de la diáspora puertorriqueña en Nueva York, la desigualdad y los conflictos sociales. La voz de Lavoe y la arquitectura musical de Colón crearon una fórmula irrepetible.
«Siembra»: el disco que lo cambió todo
Muere la leyenda de la salsa Willie Colón a los 71 años
En 1977, Colón inició otra alianza importante al fundar Meiendo Mano con Rubén Blades. Dos años después publicaron Siembra, considerado por muchos el disco más trascendental en la historia del género.
El disco incluía himnos como «Plásico», «Buscando guayaba» y «Pedro Navaja». Este último se ha convertido en un fenómeno cultural por su narrativa urbana y su mirada cruda sobre la vida en Nueva York. Con Siembra la salsa dejó de ser sólo música de baile para consolidarse como un vehículo de reflexión social.
Colón también desarrolló una sólida carrera como solista y productor. Trabajó con figuras como Celia Cruz y apoyó el crecimiento artístico de Lavoe. Entre sus producciones se encuentran Fantasmas (1981), Corazón Guerrero (1982) y Tiempo Pa’ Matar (1983), esta última con una postura crítica hacia la Guerra de Vietnam.
En 1993 popularizó «Idilio», incluido en el disco Hecho en Puerto Rico. La canción se ha convertido en un clásico de la salsa romántica por su narrativa del amor eterno y la fusión de almas. Décadas después, todavía se reproduce en estaciones de radio latinas y en celebraciones de todo el mundo.
Paradójicamente, a pesar de haber sido nominado casi diez veces, nunca ganó un Grammy competitivo. Sin embargo, fue incluido en el Salón de la Fama Internacional de la Música Latina en 2000 y en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos en 2019, confirmando su estatus como figura histórica.
En la introducción hablada de «Oh, qué será», dejó una frase que resuena con fuerza hoy: «Creo en muchas cosas que no he visto, y tú también, lo sé».
Un legado que no se desvanece
La muerte de Willie Colón no es sólo el final de una vida, sino el cierre simbólico de una época dorada. Su trabajo demostró que la salsa podía ser crítica, sofisticada, romántica y profundamente urbana al mismo tiempo.
Su trombón seguirá sonando en cada rincón donde la salsa encuentra un hablante y un corazón dispuesto a escuchar. Y mientras continúa el debate sobre su lugar en la historia, hay una cosa que parece indiscutible: su música ya forma parte del patrimonio cultural latino.
La incógnita que queda no es qué hizo Willie Colón por la salsa, sino qué sería de la salsa sin Willie Colón.
URL copiada
Muere la leyenda de la salsa Willie Colón a los 71 años – Al Día cr
mtvel canal que dio forma a la forma en que el mundo consumía música pop durante décadas, comenzó a apagar una parte esencial de su historia. Desde aquí 31 de diciembrela cadena ha cerrado varios de sus últimos canales que se dedicaban exclusivamente a la transmisión de vídeos musicales las 24 horas del día.
MTV cierra sus canales de música, poniendo fin a la era de los vídeos de 24 horas
La decisión, anunciada oficialmente en octubre 2025tener alcance global y afecta las señales de MTV en diferentes países. El cierre tiene en Reino Unido e Irlanda y se expandirá gradualmente hasta Francia, Alemania, Austria, Polonia, Hungría, Australia y Brasil.
Entre los canales que dejarán de transmitir están MTV Música, MTV 80, MTV 90, Club MTV y MTV Liveespacios que aún mantenían viva la tradición de la programación continua de videoclips.
Según los medios especializados Consecuenciael cierre de Música MTV estuvo cargado de simbolismo: el canal se despidió con la emisión de «El vídeo mató a la estrella de la radio»de Los Bugglesel mismo videoclip que inauguró la señal original de MTV en Estados Unidos en 1981.
A pesar de estos cierres, MTV no desaparecerá por completo de la televisión. Los principales canales de la marca seguirán emitiéndose en todos los mercados, replicando el modelo que se impone desde hace años en Estados Unidos. Sin embargo, estas señales están lejos de la MTV que muchos recuerdan: su programación actual se centra casi exclusivamente en reality shows y contenidos de entretenimientomientras que los vídeos musicales ocupan un lugar marginal.
Durante su época dorada, MTV convirtió el vídeo musical en una forma de arte y sus artistas iconos globales. Sin embargo, la revolución digital ha cambiado radicalmente el consumo de música. Desde la década de 2010, plataformas como YouTube, Spotify y TikTok Han desplazado a la televisión como principal medio de acceso a contenidos musicales. En ese contexto, en 2011 El canal principal dejó de transmitir videos y delegó esa función a señales secundarias.
El cierre de estos canales se produce en medio de un proceso más amplio de reestructuración financiera. Paramount Skydance está atravesando un período de reducción de costos después de la fusión completada a principios de 2025considerado exitoso, aunque controvertido. Dentro de esa estrategia, eliminar señales consideradas no rentables se ha convertido en una medida clave.
Sin embargo, varios informes indican que el director ejecutivo David Ellison retener el interés revivir mtv y otras señales del grupo, aunque aún no está claro cómo llegará a buen término ese plan. En septiembre, El diario de Wall Street revela que Ellison ha recibido propuestas de figuras influyentes de la industria musical como Irving Azoff y Lucian Graingeasí como artistas famosos.
Entre las ideas discutidas se encuentran una transformación radical de la marca: transforma MTV en un Servicio de streaming centrado en la música.que puede competir directamente con plataformas dominantes como Spotify o YouTube.
El cierre de canales de música no fue el único ajuste de 2025. En febrero, MTV también tuvo el cancelación de varios premios históricosentre ellos Premios MTV Europa de la Música y el Premios MTV Latinoamérica MIAWdecisiones que reforzaron la percepción de que la empresa estaba dispuesta a sacrificar los símbolos tradicionales en favor de viabilidad económica.
URL copiada
MTV cierra sus canales de música, poniendo fin a la era de los vídeos de 24 horas – Al Día.
