El cantautor panameño Rubén Blades, amigo cercano y colaborador histórico de Colón, anotó en Instagram: «Noticias en Internet informan que mi colega Willie Colón ha sido ingresado en un hospital de Nueva York, trasladado de urgencia allí por un aparente problema respiratorio. No tengo mucha información sobre la situación, pero le envío mis deseos».
Al final, la familia pidió privacidad para llorar el duelo. A Colón le sobreviven su esposa, Julia Colón Craig, y sus cuatro hijos.
Del Bronx al corazón de la salsa
William Anthony Colón Román nació el 28 de abril de 1950 en el sur del Bronx, Nueva York, hijo de padres puertorriqueños. Desde pequeño mostró inclinación musical: se inició con la trompeta, pero el trombón fue el instrumento que lo convirtió en un referente obligado.
A los 15 años firmó con Fania Records, el sello fundado por Johnny Pacheco y Jerry Masucci que marcaría la época dorada de la salsa. Apenas dos años después grabó su primera producción y comenzó una carrera meteórica.
Fue Pacheco quien recomendó a un joven cantante llamado Héctor Lavoe. El dúo Colón-Lavoe no sólo dominó las listas, sino que también construyó una identidad sana y estética inspirada en los gánsteres de los años veinte. Discos como The Hustler (1968), Cosa Nuestra (1970) y Lo Mato (1973) redefinieron el carácter urbano y rebelde de la salsa.
La letra abordaba la experiencia de la diáspora puertorriqueña en Nueva York, la desigualdad y los conflictos sociales. La voz de Lavoe y la arquitectura musical de Colón crearon una fórmula irrepetible.
«Siembra»: el disco que lo cambió todo
Muere la leyenda de la salsa Willie Colón a los 71 años
En 1977, Colón inició otra alianza importante al fundar Meiendo Mano con Rubén Blades. Dos años después publicaron Siembra, considerado por muchos el disco más trascendental en la historia del género.
El disco incluía himnos como «Plásico», «Buscando guayaba» y «Pedro Navaja». Este último se ha convertido en un fenómeno cultural por su narrativa urbana y su mirada cruda sobre la vida en Nueva York. Con Siembra la salsa dejó de ser sólo música de baile para consolidarse como un vehículo de reflexión social.
Colón también desarrolló una sólida carrera como solista y productor. Trabajó con figuras como Celia Cruz y apoyó el crecimiento artístico de Lavoe. Entre sus producciones se encuentran Fantasmas (1981), Corazón Guerrero (1982) y Tiempo Pa’ Matar (1983), esta última con una postura crítica hacia la Guerra de Vietnam.
En 1993 popularizó «Idilio», incluido en el disco Hecho en Puerto Rico. La canción se ha convertido en un clásico de la salsa romántica por su narrativa del amor eterno y la fusión de almas. Décadas después, todavía se reproduce en estaciones de radio latinas y en celebraciones de todo el mundo.
Paradójicamente, a pesar de haber sido nominado casi diez veces, nunca ganó un Grammy competitivo. Sin embargo, fue incluido en el Salón de la Fama Internacional de la Música Latina en 2000 y en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos en 2019, confirmando su estatus como figura histórica.
En la introducción hablada de «Oh, qué será», dejó una frase que resuena con fuerza hoy: «Creo en muchas cosas que no he visto, y tú también, lo sé».
Un legado que no se desvanece
La muerte de Willie Colón no es sólo el final de una vida, sino el cierre simbólico de una época dorada. Su trabajo demostró que la salsa podía ser crítica, sofisticada, romántica y profundamente urbana al mismo tiempo.
Su trombón seguirá sonando en cada rincón donde la salsa encuentra un hablante y un corazón dispuesto a escuchar. Y mientras continúa el debate sobre su lugar en la historia, hay una cosa que parece indiscutible: su música ya forma parte del patrimonio cultural latino.
La incógnita que queda no es qué hizo Willie Colón por la salsa, sino qué sería de la salsa sin Willie Colón.
URL copiada
Muere la leyenda de la salsa Willie Colón a los 71 años – Al Día cr
Chileno de nacimiento y costarricense por elección, Barahona ha dedicado su vida a las artes escénicas, disciplina de la que ha hecho su hogar y su principal forma de expresión. A través de décadas de trayectoria, aportó su talento, su voz y su dedicación a la consolidación de una sólida escena teatral, que dejó una huella duradera en la cultura nacional.
Su legado trasciende el escenario. Colegas, alumnos y colegas destacan su pasión, generosidad y profundo amor por el teatro, cualidades que caracterizaron a quienes compartieron con él su camino artístico y humano.
La vela en su honor se realizará este domingo 4 de enero, desde las 18:00 horas en la Compañía Nacional de Teatro.donde amigos, familiares y miembros del sector cultural se reúnen para rendir homenaje y despedir a uno de los grandes impulsores del teatro en Costa Rica.
Foto Asamblea Legislativa de la República de Costa Rica
En 2023, el Congreso de la República le otorgó por unanimidad el título de Ciudadano Honorario de Costa Rica, en reconocimiento a su papel decisivo en la consolidación del teatro independiente y su influencia en el quehacer cultural nacional.
Lucho Barahona será recordado como un creador incansable y formador de talentos, cuyo aporte perdurará en cada historia contada en el escenario y en la memoria del teatro nacional.
Keaton se ha convertido en un ícono del cine gracias a una carrera que abarca más de cinco décadas.
Muere Diane Keaton, legendaria actriz ganadora del Oscar
Su ascenso a la fama se produjo con su interpretación de Kay Adams, la novia (y luego esposa) de Michael Corleone en el padrino (1972), dirigida por Francis Ford Coppola.
Su naturalidad y profundidad emocional la llevaron a ser reconocida como una actriz más en una época dominada por los grandes nombres masculinos de Hollywood.
En 1977 logró el máximo reconocimiento con Annie Hallde Woody Allen, por la que ganó el Oscar a la mejor actriz.
En 2017 recibió el Lifetime Achievement Award del American Film Institute, un reconocimiento a más de cinco décadas de carrera (AFP Foto/Robyn Beck)
Keaton, cuyo verdadero nombre era Diana HallNació el 5 de enero de 1946 en Los Ángeles. Ella era la mayor de cuatro hermanos.
Su padre era ingeniero civil y su madre ama de casa, pero, como ella misma recordaba, tenía una actividad artística. «Ella cantaba. Tocaba el piano. Era hermosa. Era mi defensora», recuerda la actriz en una entrevista con People en 2004.
Después de participar en juegos escolares, Keaton estudió brevemente teatro antes de mudarse a Nueva York para probar el teatro. Adoptó el apellido de soltera de su madre. KeatonPorque ya había un «Diane Hall» registrado en el Sindicato de Actores.
Su gran oportunidad llegó en 1968, cuando fue interpretada como una underground en la producción de Broadway. Suy llamó la atención por negarse a participar en la escena grupal desnuda.
Un año después su destino cambió cuando fue elegida por Woody Allen Como coprotagonista de comediaTócala de nuevo, Sam. (1969), obra con la que inició una larga relación personal y artística.
Unos años más tarde Francis Ford Coppola le asigna el papel de Kay Adams. El padrino (1972)Algo que la actriz destacó como «el gesto más amable que alguien podría haber hecho por ella». Ni siquiera lo leí. No sabía absolutamente nada’, admitió en 2022.
Keaton volvió a trabajar con Allen Durmiente (1973), Amor y muerte (1975) y Annie Hall (1977), título premiado.
Para su interpretación de Alvy Singer en la comedia, Keaton tuvo la Óscar a la mejor actriz Y también se convirtió en un icono cultural gracias a su estilo excéntrico -inversiones, corbatas y sombreros- que suelen llevar décadas.
Keaton continuó haciendo su versatilidad en dramas como Buscando al Sr. Goodbar (1977), Rojo(1981) -que le valió otra nominación al Oscar-, la habitación de marvin (1996) y SíALGO TIENE QUE DAR (2003), por el que volvió a ser nominada a la Academia.
También tiene un papel protagónico en éxitos de taquilla como el padre de la novia (1991 y 1995), El primer club femenino (1996) y arbol bebe (1987), su memorable colaboración con el director Nancy Meyers.
Además de actriz fue Keaton Director, fotógrafo y autor. Dirigió películas como Héroes desconectados (1995) y Colgado (2000), además de episodios de series como China -Playa y Picos gemelos.
Durante su carrera, Diane Keaton acumuló cuatro nominaciones al Premio Oscar (Reuters/Mario Anzuoni)
Como escritora, publicó tres memorias: Entonces otra vez (2011), digamos que no fue bonito (2015) y hermanos (2020).
Le apasionaba la fotografía y la preservación de casas históricas en California.
En 2017 tuvo el Premio a la trayectoria del American Film Instituteentregado por su amigo Woody Allen. En lugar de pronunciar un discurso, interpretó el tema «Looks like Old Times», el mismo en el que cantó. Annie Hall.
Aunque interpretó en algunos negocios con Woody Allen, Al Pacino y Warren Beatty, Diane Keaton nunca se casó. «Me alegro de no haberlo hecho. Soy una excéntrica», dijo a People en 2019.
A mediados de la década de 1990, Keaton decidió formar una familia como madre soltera y adoptar a sus dos hijos. Diestro (en 1996) y duque (En 2001).
‘La maternidad no era un impulso irresistible; Fue más bien una idea que tuve hace mucho tiempo. Así que me lancé al agua’, explicó. Diario de casa de damas en 2008.
Fuera de la película, Keaton también fue un abogado de bienestar animal.
En 2017 trabajó juntos. Centro de animales Helen Woodward En California, campañas de apoyo a la adopción y concientización. «Diane nos ayuda a crear conciencia a través de entrevistas y anuncios públicos que alientan a las personas a adoptar», afirmó Mike Arms, director del centro, en declaraciones recogidas por Animal Wellness Portal. Gracias a su cooperación, más de 313.000 animales han sido adoptados En un solo año por la iniciativa Inicio 4 las vacaciones. Fuente: Infobae
URL copiada
Muere Diane Keaton, legendaria actriz ganadora del Oscar – Al Día cr
La Biblioteca Pública de Cartago «Mario Sancho Jiménez» Se va por un día el silencio habitual de sus pasillos para llenar con cómics, cosplay, videojuegos y mucha creatividad este sábado 23 de agosto de las 10 a.m. a partir de las 10 a.m. Este es el Bibliocon Festival Geek 2025 . Un evento único que hace que la historia se convierta en el primer festival Adicto Hecho en una biblioteca pública en Costa Rica.
Carthago se convertirá en la capital: un espacio para todos los fanáticos
El bibliocón nació como una reunión familiar e inclusiva que intenta abrir las puertas de la cultura Adicto A personas de todas las edades. La propuesta rompe con la idea tradicional de que las bibliotecas son solo libros: literatura fantástica, arte narrativo, videojuegos y cosplay también se celebran aquí.
Actividades que no puedes perder
Compartir el día puede participar en actividades que mezclan la mezcla creativa, divertida y competitiva:
Geek de karaoke Para aquellos que quieren mostrar su lado musical.
Concurso de cosplay de niñosPerfecto para que los pequeños obtengan a sus héroes favoritos.
Torneo de fútbol Y un intenso Torneo Mortal Kombat Para amantes del equipo.
Talleres creativos con escritores nacionales: José Ulloa Aprenderá a crear cómics y Alejandra Carrillo Ayudará a dar personajes fantásticos.
Un completo Área de Warhammer y taller en miniaturaapoyado por La Torre 506 y el Dragón Den.
La nostalgia viene con el Juego -reto -zoneRespaldado por Pixel Game Show, para revivir el clásico de videojuegos.
Además, habrá premios y sorpresas durante todo el día para aquellos que se alienta a participar.
Geek -cultura y apoyo local
El bibliocon no es solo un festival de entretenimiento: también será un escaparate para las pequeñas empresas asociadas con la cultura. Adicto, Tendrán la oportunidad de exponer y vender sus productos en la biblioteca.
Se encuentra participando en el bibliocon
Leer: Empresarios y líderes interpretados en proyectos de innovación y cambio climático
«En Cartago hay muchas personas a las que les gusta el contenido, y les gusta todo lo que tiene que ver con lo que AdictoPero no hay lugares de reunión; No hay actividades en las que las personas se unan a esto. Entonces, parte del programa de juegos de Pixel que participa en el Bibliocon es usar un poco, en la parte de DJ, de los juegos de musiquita, la música de anime y, en la parte del entorno retro, es la idea de que disfrutan de los juegos que ofrecemos «, dijo Cristian Salas de Pixel Game Show, Tendrá tu juego retro en el evento.
«Los empresarios locales también son muy compatibles. Queremos contribuir a algunos a la cultura Adicto En Cartago. Queremos que las personas sepan y sepan quién es quién debe continuar con estos espacios. Todos los que trabajamos en esto lo hacemos por el amor que tenemos, esto es algo que terminó el juego de Pixel.
Para Jorge Vargas de Tienda Vardu Esta es una oportunidad maravillosa para ofrecer sus productos y anunciar la marca.
«Que nos hemos invitado a participar en el bibliocon en Carthago es muy hermoso, porque lo consideran una pequeña empresa que estamos comenzando a crecer. Es un evento muy hermoso y más que se centra en la familia y los niños ”, dice Vargas.
«Vamos a tener una variedad de figuras, algunas son anime, otras son retro. Los precios son accesibles para toda la familia. Tendremos cifras de recolección para todos los coleccionistas que desean obtener sus figuras exclusivas. Tenemos una gran variedad, tenemos el catálogo virtual y enviamos todas las partes de Costa Rica y aceptamos todo tipo de pagos, depósitos, síntesis o tarjeta ‘, dijo el propietario de Vardu Store.
Este esfuerzo tiene el apoyo de instituciones, grupos y voluntarios que creen en la biblioteca como un centro cultural, creativo e intergeneración.
Panes de Bibliocon 2025.
La cita de este sábado
Biblioteca Pública de Cartago «Mario Sancho Jiménez» Sábado 23 de agosto De 10 a.m. a 5:30 p.m.
Se hace la invitación: si te apasiona los cómics, los videojuegos, el cosplay o simplemente quieres vivir otro día, el Bibliocon 2025 promete convertir a Carthago en el punto de reunión de toda la comunidad Adicto del país.
Actividades Blibliocon 2025
Este 23 Cartago se convierte en la capital geek con el Festival Bibliocon. – Al Día cr
Este evento esperado celebrará la riqueza cultural de Guanacastca con una noche llena de color, ritmo e identidad. Uno de los momentos más especiales de la noche es la participación como invitados de honor del Asociación de cultura popular costarricense Gunipiaque comienza con esta presentación la celebración de su 50 aniversario.
El Meic vibrará con la tradición: «Guanacastequidad» regresa en la novena edición
Güipipia no es solo un grupo de baile; Es medio siglo de historia que cada paso ha dicho, cada falda que vuela al ritmo de la marimba y cada detalle de los disfraces que la fidelidad honra nuestras raíces. Es la memoria viva, es herencia, es el eco de las generaciones lo que resiste el olvido. Durante estos cincuenta años, sus miembros llevaron el nombre de Costa Rica a docenas de escenarios nacionales e internacionales, con una entrega que eleva nuestra cultura.
Guanacastequey Esto es precisamente esto: una canción de amor a Guanacaste y toda la Costa Rica. Desde su primera edición, este espectáculo ha recopilado lo mejor del folklore nacional y se convirtió en una referencia a la identidad costarricense.
Junto con Güipipía y Malacriance, el grupo también participará Pasión por nuestro paísasí como representantes sobresalientes de otros grupos populares, y por lo tanto agregan una noche inolvidable de talento y tradición.
Fundación folklórica La Malacriance
Los boletos tienen un valor de ₡ 10,000 y ya están en sus últimas unidades. Se pueden obtener directamente con miembros de los grupos participantes. Visite las redes sociales de la Malacrianza para obtener más información. 7172-0420 y 7227-3630.
El Meic vibrará con la tradición: «Guanacastequidad» regresa en la novena edición – Al Día cr
