Melissa Tencio, coordinadora de marca y estrategia del TIC, expresó satisfacción con los resultados obtenidos tras el lanzamiento del material.
«Nos sentimos emocionados y felices porque Juanes finalmente ha lanzado su disco y el material audiovisual», dijo Tencio.
El funcionario señaló que este tipo de iniciativas contribuyen al fortalecimiento del llamado turismo cinematográfico, una tendencia creciente en el sector turístico mundial.
«Es una herramienta importante para promover el turismo cinematográfico y nuestro país es parte de esta nueva tendencia que contribuirá a mostrar nuestra belleza natural», agregó.
Según datos del TIC, Costa Rica presenta condiciones favorables para el desarrollo de producciones audiovisuales internacionales. En los últimos años, celebridades de la música, el cine, la televisión y las plataformas de streaming han elegido el país como locación para grabaciones, motivados tanto por sus paisajes naturales como por la posibilidad de vivir experiencias de bienestar y contacto con la naturaleza.
Las autoridades de turismo creen que estas producciones no solo generan visibilidad internacional, sino que también pueden traducirse en beneficios económicos para las comunidades locales al atraer visitantes interesados en conocer los lugares donde se filmaron contenidos audiovisuales.
Foto cortesía del TIC.
En términos de flujos turísticos, el mercado colombiano ha mostrado un crecimiento en los últimos años. Según las cifras más recientes del ICT, 34.000 turistas colombianos ingresaron a Costa Rica por vía aérea durante 2025. Sólo en enero de 2026 arribaron 2.447 viajeros desde Colombia, posicionando a ese país como el tercer mercado emisor de turistas a Costa Rica desde Sudamérica.
Registro consolidado
El artista, cuyo nombre completo es Juan Esteban Aristizábal Vásquez, cuenta con más de 25 años de experiencia como cantante, compositor, guitarrista y productor.
Recientemente ganó dos Gaviotas en el Festival de Viña del Mar, uno de los eventos musicales más importantes de América Latina. A lo largo de su carrera ha sido reconocido por su capacidad para reinventarse musicalmente y mantenerse vigente en la industria.
En las próximas semanas, el cantante también tiene previsto visitar nuevamente Costa Rica, pues será uno de los invitados a la edición 2026 del Festival Picnic, donde realizará un breve concierto frente al público local.
El lanzamiento de «Juanesteban» busca ampliar el repertorio de éxitos que han caracterizado su carrera. Algunas de sus canciones más famosas son «A Dios le pido», «La camisa negra», «Es porti», «Fíjate bien», «Fotografía» y «La Paga», canciones que han alcanzado popularidad en diferentes países de habla hispana.
La carrera de Juanes ha sido ampliamente reconocida en la industria musical. Ha recibido 4 Premios Grammy y 26 Premios Grammy Latino, además de premios en ceremonias como MTV y Premios Lo Nuestro. La revista Billboard también lo destacó como uno de los artistas latinos más influyentes del siglo XXI.
Actualmente, el artista cuenta con más de 20 millones de seguidores en sus plataformas digitales y ha vendido más de 20 millones de discos en todo el mundo, cifras que reflejan su impacto en la música latina contemporánea.
Foto cortesía del TIC.
Con el lanzamiento de «Juanesteban» y la distribución del metraje grabado en Costa Rica, tanto el artista como las autoridades de turismo esperan generar mayor visibilidad para el país y fortalecer su presencia como entorno natural para producciones musicales y audiovisuales internacionales.
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Juanes presenta «Juanesteban» con metraje rodado en Costa Rica – Al Día cr
El cantautor panameño Rubén Blades, amigo cercano y colaborador histórico de Colón, anotó en Instagram: «Noticias en Internet informan que mi colega Willie Colón ha sido ingresado en un hospital de Nueva York, trasladado de urgencia allí por un aparente problema respiratorio. No tengo mucha información sobre la situación, pero le envío mis deseos».
Al final, la familia pidió privacidad para llorar el duelo. A Colón le sobreviven su esposa, Julia Colón Craig, y sus cuatro hijos.
Del Bronx al corazón de la salsa
William Anthony Colón Román nació el 28 de abril de 1950 en el sur del Bronx, Nueva York, hijo de padres puertorriqueños. Desde pequeño mostró inclinación musical: se inició con la trompeta, pero el trombón fue el instrumento que lo convirtió en un referente obligado.
A los 15 años firmó con Fania Records, el sello fundado por Johnny Pacheco y Jerry Masucci que marcaría la época dorada de la salsa. Apenas dos años después grabó su primera producción y comenzó una carrera meteórica.
Fue Pacheco quien recomendó a un joven cantante llamado Héctor Lavoe. El dúo Colón-Lavoe no sólo dominó las listas, sino que también construyó una identidad sana y estética inspirada en los gánsteres de los años veinte. Discos como The Hustler (1968), Cosa Nuestra (1970) y Lo Mato (1973) redefinieron el carácter urbano y rebelde de la salsa.
La letra abordaba la experiencia de la diáspora puertorriqueña en Nueva York, la desigualdad y los conflictos sociales. La voz de Lavoe y la arquitectura musical de Colón crearon una fórmula irrepetible.
«Siembra»: el disco que lo cambió todo
Muere la leyenda de la salsa Willie Colón a los 71 años
En 1977, Colón inició otra alianza importante al fundar Meiendo Mano con Rubén Blades. Dos años después publicaron Siembra, considerado por muchos el disco más trascendental en la historia del género.
El disco incluía himnos como «Plásico», «Buscando guayaba» y «Pedro Navaja». Este último se ha convertido en un fenómeno cultural por su narrativa urbana y su mirada cruda sobre la vida en Nueva York. Con Siembra la salsa dejó de ser sólo música de baile para consolidarse como un vehículo de reflexión social.
Colón también desarrolló una sólida carrera como solista y productor. Trabajó con figuras como Celia Cruz y apoyó el crecimiento artístico de Lavoe. Entre sus producciones se encuentran Fantasmas (1981), Corazón Guerrero (1982) y Tiempo Pa’ Matar (1983), esta última con una postura crítica hacia la Guerra de Vietnam.
En 1993 popularizó «Idilio», incluido en el disco Hecho en Puerto Rico. La canción se ha convertido en un clásico de la salsa romántica por su narrativa del amor eterno y la fusión de almas. Décadas después, todavía se reproduce en estaciones de radio latinas y en celebraciones de todo el mundo.
Paradójicamente, a pesar de haber sido nominado casi diez veces, nunca ganó un Grammy competitivo. Sin embargo, fue incluido en el Salón de la Fama Internacional de la Música Latina en 2000 y en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos en 2019, confirmando su estatus como figura histórica.
En la introducción hablada de «Oh, qué será», dejó una frase que resuena con fuerza hoy: «Creo en muchas cosas que no he visto, y tú también, lo sé».
Un legado que no se desvanece
La muerte de Willie Colón no es sólo el final de una vida, sino el cierre simbólico de una época dorada. Su trabajo demostró que la salsa podía ser crítica, sofisticada, romántica y profundamente urbana al mismo tiempo.
Su trombón seguirá sonando en cada rincón donde la salsa encuentra un hablante y un corazón dispuesto a escuchar. Y mientras continúa el debate sobre su lugar en la historia, hay una cosa que parece indiscutible: su música ya forma parte del patrimonio cultural latino.
La incógnita que queda no es qué hizo Willie Colón por la salsa, sino qué sería de la salsa sin Willie Colón.
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Muere la leyenda de la salsa Willie Colón a los 71 años – Al Día cr
Sony Music Publishing apuesta por el talento urbano costarricense
Se trata de KAVVO y ChrisTodoBien, en una alianza estratégica que impulsa el crecimiento de ambos artistas y fortalece la presencia de la multinacional en la escena musical de Costa Rica y Centroamérica.
Reconocido como artista y compositor, KAVVO cuenta con más de 100 millones de reproducciones en plataformas como YouTube, Spotify, Vevo, Deezer y Pandora.
Su carrera incluye éxitos como «Amarrau»Un sencillo certificado platino tras permanecer en el número uno de YouTube durante 18 semanas y 12 semanas en Spotify, además de «Muchos amigos»oro certificado luego de alcanzar el puesto #1 en ambas plataformas en Centroamérica.
Entre sus últimos lanzamientos destacan «Ahogo»que lideró YouTube durante tres semanas consecutivas. Su primer EP, «De»colocó seis canciones simultáneamente en el Top 6 de Spotify Costa Rica, convirtiéndolo en el único artista nacional en lograrlo.
En enero de 2024 presentó su disco debut. «En La Casa Mami» y en julio de 2025 lanzó la versión Deluxe de «Procedente», ampliándola a un álbum completo.
Además de su desempeño en plataformas digitales, KAVVO fue premiado en los Premios ESTELA de Guatemala como Mejor Artista Nuevo Streaming Centroamérica y Canción más reproducida en Costa Ricay abrió conciertos de figuras internacionales como Daddy Yankee, Don Omar, Tito El Bambino, Yandel, Boza y Micro TDH.
«Estamos muy emocionados de ser parte de Sony Music Publishing. Este acuerdo nos permitirá llevar nuestra música más lejos, tanto en Centroamérica como a nivel mundial», dijo el artista.
Foto tomada Facebook KAVVO.
Por su parte, ChrisTodoBueno Es un productor musical, compositor y trombonista costarricense con formación académica en trombón tenor. Ha producido gran parte del catálogo de KAVVO y se destaca por fusionar la música académica con la industria urbana y el pop latino contemporáneo.
A lo largo de su carrera ha participado en la producción de más de 200 canciones con artistas nacionales e internacionales, las cuales han acumulado más de 143 millones de reproducciones. Al mismo tiempo es miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, lo que brinda una sólida base técnica y artística a su trabajo en la industria.
Foto tomada Facebook Cristóbal Alfaro
Laura Mendoza, directora de Sony Music Publishing, dijo que ambos creadores representan «algunos de los talentos más innovadores de la escena costarricense» y aseguró que la alianza abrirá nuevas oportunidades para su proyección global.
Con este fichaje, Sony Music Publishing confirma su apuesta por el talento local y las propuestas auténticas que marcan el rumbo de la música contemporánea en la región.
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Sony Music Publishing apuesta por el talento urbano costarricense – Al Día cr
Muere a los 71 años la actriz Catherine O’Hara de «Pobre angelito» y «Beetlejuice»
A la artista le sobreviven su esposo, el diseñador de producción Bo Welch, y sus hijos Matthew y Luke, así como sus hermanos.
El actor Macaulay Culkin, que compartió pantalla con O’Hara en las dos primeras entregas de Solo en casa, le dedicó un mensaje en Instagram, acompañado de fotografías de ambos.
Muere a los 71 años la actriz Catherine O’Hara de «Pobre angelito» y «Beetlejuice»
«Mamá. Pensé que teníamos tiempo. Quería más. Quería sentarme en una silla a tu lado». Te escuché. Pero tenía mucho más que decir. Te amo Hasta luego”, escribió el actor.
Durante una carrera que abarcó más de cinco décadas, O’Hara recibió dos premios Emmy, un Globo de Oro y dos premios del Sindicato de Actores de Hollywood, consolidándose como una de las figuras más influyentes de la comedia contemporánea.
Una carrera marcada por personajes inolvidables
Nacida en Toronto, Canadá, Catherine O’Hara comenzó su carrera en el programa de sketches Second City Television, espacio que le permitió ganar su primer Emmy. Posteriormente alcanzó fama internacional con su interpretación de Delia Deetz en Beetlejuice y Kate McCallister en Solo en casa, conocida en Latinoamérica como Solo en casa.
En la última década, su popularidad se renovó gracias a su papel de Moira Rose en la serie Schitt’s Creek, actuación que le valió los premios Emmy y Globo de Oro.
Foto de BBC News Mundo
O’Hara continuó activa hasta poco antes de su muerte. En 2025, protagoniza la sátira de Hollywood The Studio, creada por Seth Rogen, por la que recientemente fue nominada a los Globos de Oro y a los Screen Actors Guild Awards, nominación que ahora asume carácter póstumo.
También participó en la segunda temporada de The Last of Us, donde interpretó a una terapeuta y compartió escenas con Pedro Pascal, quien la describió como «un genio con el que era un placer estar».
Reconocimiento de Canadá y Hollywood
El primer ministro canadiense, Mark Carney, lamentó su muerte y destacó su legado cultural.
«A través de más de cinco décadas de trabajo, Catherine se ha ganado un lugar en la historia de la comedia canadiense. Canadá ha perdido una leyenda», afirmó.
Por su parte, el director y actor Ron Howard calificó la noticia de «devastadora» y destacó su talento y calidad humana tras trabajar con ella en The Paper.
El Sindicato de Actores de Hollywood también expresó sus condolencias y destacó que O’Hara será recordado con cariño por colegas y admiradores de todo el mundo.
Catherine O’Hara en una de las escenas de «Solo en casa».
Con su muerte, la industria del cine y la televisión dice adiós a una artista que dejó una profunda huella en la comedia, tanto en Canadá como en Hollywood, y cuyo legado continuará a través de personajes que han caracterizado a varias generaciones.
Fuente BBC News Mundo
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Muere a los 71 años la actriz Catherine O’Hara de «Pobre angelito» y «Beetlejuice» – Al Día cr
Juanes estrena el video de su nuevo sencillo «Hagamos Qué», el cual fue grabado en Costa Rica
Esta iniciativa es una de las acciones promocionales del Instituto Costarricense de Turismo (ICT) para atraer más turistas al mercado colombiano y latinoamericano, ya que el cantante es ampliamente conocido en todo el continente y en el mundo de la música.
Esta alianza fue posible gracias a las gestiones realizadas con la casa discográfica del cantante (Universal Music Latino) y su equipo de gestión.
Según Melissa Tencio, coordinadora de marca y estrategia del ICT, se confirma que Costa Rica tiene un amplio potencial para el desarrollo del turismo cinematográfico y recientemente se ha convertido en un destino ideal para celebridades de las plataformas de música, cine, televisión y entretenimiento. actual Elija nuestro país para la producción de material audiovisual de alta calidad.
“Actualmente, las producciones audiovisuales con personalidades o generadores de contenidos que viven experiencias inolvidables constituyen una herramienta de promoción de alto impacto para los destinos turísticos”, explicó Tencio.
Se espera que los cinco «visuales» restantes grabados con material nuevo se publiquen en los próximos meses.
Recién en octubre pasado, Juanes disfrutó de la experiencia de grabar su nuevo material en exuberantes locaciones costarricenses llenas de biodiversidad, cultura y naturaleza, en diferentes regiones de Costa Rica en el Caribe, Guanacaste y la Zona Norte. Incluso, durante el rodaje de la serie de videoclips, se vio a Juanes montando a caballo, descansando en una palmera o disfrutando de una cascada.
Con base en los datos más recientes de visita turística del ICT, Colombia es actualmente el primer mercado emisor de turistas sudamericanos hacia Costa Rica y durante 2025 más de 34 mil turistas colombianos visitaron nuestro país vía aérea y poco más de 145 mil viajeros de Sudamérica nos visitaron por la misma ruta.
Juanes visitará nuevamente Costa Rica
Juan Esteban Aristizábal Vázquez tiene una extensa carrera musical de más de veinticinco años como cantante, compositor, guitarrista y productor.
Juanes es considerado uno de los artistas latinoamericanos más reconocidos con una amplia lista de éxitos como «Le pido a Dios”, “La remera negra”, “Es para ti”, “Luce hermosa”, “Fotografía”«La Paga» y otros éxitos. Además, fue premiado por la revista Cartelera como uno de los artistas latinos más influyentes del siglo XXI.
El cantante colombiano Juanes.
Este año realizará un concierto en Costa Rica como uno de los invitados más destacados de la edición 2026 del Picnic Festival que se llevará a cabo durante el mes de marzo.
Su carrera ha sido reconocida con múltiples premios, en una lista que incluye 4 Grammys, 26 Latin Grammys, varios premios MTV, Lo Nuestro y los más altos reconocimientos en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, por nombrar sólo algunos ejemplos.
Actualmente cuenta con más de 20 millones de seguidores en sus plataformas digitales y ha vendido más de 20 millones de discos en todo el mundo.
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Juanes presenta video de su nuevo sencillo «Hagamos Que» grabado en Costa Rica (VIDEO) – Al Día cr
Chileno de nacimiento y costarricense por elección, Barahona ha dedicado su vida a las artes escénicas, disciplina de la que ha hecho su hogar y su principal forma de expresión. A través de décadas de trayectoria, aportó su talento, su voz y su dedicación a la consolidación de una sólida escena teatral, que dejó una huella duradera en la cultura nacional.
Su legado trasciende el escenario. Colegas, alumnos y colegas destacan su pasión, generosidad y profundo amor por el teatro, cualidades que caracterizaron a quienes compartieron con él su camino artístico y humano.
La vela en su honor se realizará este domingo 4 de enero, desde las 18:00 horas en la Compañía Nacional de Teatro.donde amigos, familiares y miembros del sector cultural se reúnen para rendir homenaje y despedir a uno de los grandes impulsores del teatro en Costa Rica.
Foto Asamblea Legislativa de la República de Costa Rica
En 2023, el Congreso de la República le otorgó por unanimidad el título de Ciudadano Honorario de Costa Rica, en reconocimiento a su papel decisivo en la consolidación del teatro independiente y su influencia en el quehacer cultural nacional.
Lucho Barahona será recordado como un creador incansable y formador de talentos, cuyo aporte perdurará en cada historia contada en el escenario y en la memoria del teatro nacional.
mtvel canal que dio forma a la forma en que el mundo consumía música pop durante décadas, comenzó a apagar una parte esencial de su historia. Desde aquí 31 de diciembrela cadena ha cerrado varios de sus últimos canales que se dedicaban exclusivamente a la transmisión de vídeos musicales las 24 horas del día.
MTV cierra sus canales de música, poniendo fin a la era de los vídeos de 24 horas
La decisión, anunciada oficialmente en octubre 2025tener alcance global y afecta las señales de MTV en diferentes países. El cierre tiene en Reino Unido e Irlanda y se expandirá gradualmente hasta Francia, Alemania, Austria, Polonia, Hungría, Australia y Brasil.
Entre los canales que dejarán de transmitir están MTV Música, MTV 80, MTV 90, Club MTV y MTV Liveespacios que aún mantenían viva la tradición de la programación continua de videoclips.
Según los medios especializados Consecuenciael cierre de Música MTV estuvo cargado de simbolismo: el canal se despidió con la emisión de «El vídeo mató a la estrella de la radio»de Los Bugglesel mismo videoclip que inauguró la señal original de MTV en Estados Unidos en 1981.
A pesar de estos cierres, MTV no desaparecerá por completo de la televisión. Los principales canales de la marca seguirán emitiéndose en todos los mercados, replicando el modelo que se impone desde hace años en Estados Unidos. Sin embargo, estas señales están lejos de la MTV que muchos recuerdan: su programación actual se centra casi exclusivamente en reality shows y contenidos de entretenimientomientras que los vídeos musicales ocupan un lugar marginal.
Durante su época dorada, MTV convirtió el vídeo musical en una forma de arte y sus artistas iconos globales. Sin embargo, la revolución digital ha cambiado radicalmente el consumo de música. Desde la década de 2010, plataformas como YouTube, Spotify y TikTok Han desplazado a la televisión como principal medio de acceso a contenidos musicales. En ese contexto, en 2011 El canal principal dejó de transmitir videos y delegó esa función a señales secundarias.
El cierre de estos canales se produce en medio de un proceso más amplio de reestructuración financiera. Paramount Skydance está atravesando un período de reducción de costos después de la fusión completada a principios de 2025considerado exitoso, aunque controvertido. Dentro de esa estrategia, eliminar señales consideradas no rentables se ha convertido en una medida clave.
Sin embargo, varios informes indican que el director ejecutivo David Ellison retener el interés revivir mtv y otras señales del grupo, aunque aún no está claro cómo llegará a buen término ese plan. En septiembre, El diario de Wall Street revela que Ellison ha recibido propuestas de figuras influyentes de la industria musical como Irving Azoff y Lucian Graingeasí como artistas famosos.
Entre las ideas discutidas se encuentran una transformación radical de la marca: transforma MTV en un Servicio de streaming centrado en la música.que puede competir directamente con plataformas dominantes como Spotify o YouTube.
El cierre de canales de música no fue el único ajuste de 2025. En febrero, MTV también tuvo el cancelación de varios premios históricosentre ellos Premios MTV Europa de la Música y el Premios MTV Latinoamérica MIAWdecisiones que reforzaron la percepción de que la empresa estaba dispuesta a sacrificar los símbolos tradicionales en favor de viabilidad económica.
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MTV cierra sus canales de música, poniendo fin a la era de los vídeos de 24 horas – Al Día.
actriz francesa Brigitte Bardoticono del cine y conocido defensor de los derechos de los animales, murió a los 91 añosinforma la fundación que lleva su nombre.
Muere Brigitte Bardot a los 91 años
Protagonista de clásicos como Y Dios creó a la mujer. y el desprecioBardot participó en casi medio centenar de películas y marcó una época con su estilo sencillo y sensual.
A mediados de los 70 abandonó el teatro para dedicarse por completo a la causa de los derechos de los animales y en 1986 fundó la Fundación Brigitte Bardot.
En sus últimos años, la actriz vivió retirada en el sur de Francia y estuvo involucrada en diversas polémicas por sus declaraciones políticas y sociales.
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Muere Brigitte Bardot, icono del cine francés y defensora de los animales, a los 91 años – Al Día cr
Keaton se ha convertido en un ícono del cine gracias a una carrera que abarca más de cinco décadas.
Muere Diane Keaton, legendaria actriz ganadora del Oscar
Su ascenso a la fama se produjo con su interpretación de Kay Adams, la novia (y luego esposa) de Michael Corleone en el padrino (1972), dirigida por Francis Ford Coppola.
Su naturalidad y profundidad emocional la llevaron a ser reconocida como una actriz más en una época dominada por los grandes nombres masculinos de Hollywood.
En 1977 logró el máximo reconocimiento con Annie Hallde Woody Allen, por la que ganó el Oscar a la mejor actriz.
En 2017 recibió el Lifetime Achievement Award del American Film Institute, un reconocimiento a más de cinco décadas de carrera (AFP Foto/Robyn Beck)
Keaton, cuyo verdadero nombre era Diana HallNació el 5 de enero de 1946 en Los Ángeles. Ella era la mayor de cuatro hermanos.
Su padre era ingeniero civil y su madre ama de casa, pero, como ella misma recordaba, tenía una actividad artística. «Ella cantaba. Tocaba el piano. Era hermosa. Era mi defensora», recuerda la actriz en una entrevista con People en 2004.
Después de participar en juegos escolares, Keaton estudió brevemente teatro antes de mudarse a Nueva York para probar el teatro. Adoptó el apellido de soltera de su madre. KeatonPorque ya había un «Diane Hall» registrado en el Sindicato de Actores.
Su gran oportunidad llegó en 1968, cuando fue interpretada como una underground en la producción de Broadway. Suy llamó la atención por negarse a participar en la escena grupal desnuda.
Un año después su destino cambió cuando fue elegida por Woody Allen Como coprotagonista de comediaTócala de nuevo, Sam. (1969), obra con la que inició una larga relación personal y artística.
Unos años más tarde Francis Ford Coppola le asigna el papel de Kay Adams. El padrino (1972)Algo que la actriz destacó como «el gesto más amable que alguien podría haber hecho por ella». Ni siquiera lo leí. No sabía absolutamente nada’, admitió en 2022.
Keaton volvió a trabajar con Allen Durmiente (1973), Amor y muerte (1975) y Annie Hall (1977), título premiado.
Para su interpretación de Alvy Singer en la comedia, Keaton tuvo la Óscar a la mejor actriz Y también se convirtió en un icono cultural gracias a su estilo excéntrico -inversiones, corbatas y sombreros- que suelen llevar décadas.
Keaton continuó haciendo su versatilidad en dramas como Buscando al Sr. Goodbar (1977), Rojo(1981) -que le valió otra nominación al Oscar-, la habitación de marvin (1996) y SíALGO TIENE QUE DAR (2003), por el que volvió a ser nominada a la Academia.
También tiene un papel protagónico en éxitos de taquilla como el padre de la novia (1991 y 1995), El primer club femenino (1996) y arbol bebe (1987), su memorable colaboración con el director Nancy Meyers.
Además de actriz fue Keaton Director, fotógrafo y autor. Dirigió películas como Héroes desconectados (1995) y Colgado (2000), además de episodios de series como China -Playa y Picos gemelos.
Durante su carrera, Diane Keaton acumuló cuatro nominaciones al Premio Oscar (Reuters/Mario Anzuoni)
Como escritora, publicó tres memorias: Entonces otra vez (2011), digamos que no fue bonito (2015) y hermanos (2020).
Le apasionaba la fotografía y la preservación de casas históricas en California.
En 2017 tuvo el Premio a la trayectoria del American Film Instituteentregado por su amigo Woody Allen. En lugar de pronunciar un discurso, interpretó el tema «Looks like Old Times», el mismo en el que cantó. Annie Hall.
Aunque interpretó en algunos negocios con Woody Allen, Al Pacino y Warren Beatty, Diane Keaton nunca se casó. «Me alegro de no haberlo hecho. Soy una excéntrica», dijo a People en 2019.
A mediados de la década de 1990, Keaton decidió formar una familia como madre soltera y adoptar a sus dos hijos. Diestro (en 1996) y duque (En 2001).
‘La maternidad no era un impulso irresistible; Fue más bien una idea que tuve hace mucho tiempo. Así que me lancé al agua’, explicó. Diario de casa de damas en 2008.
Fuera de la película, Keaton también fue un abogado de bienestar animal.
En 2017 trabajó juntos. Centro de animales Helen Woodward En California, campañas de apoyo a la adopción y concientización. «Diane nos ayuda a crear conciencia a través de entrevistas y anuncios públicos que alientan a las personas a adoptar», afirmó Mike Arms, director del centro, en declaraciones recogidas por Animal Wellness Portal. Gracias a su cooperación, más de 313.000 animales han sido adoptados En un solo año por la iniciativa Inicio 4 las vacaciones. Fuente: Infobae
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Muere Diane Keaton, legendaria actriz ganadora del Oscar – Al Día cr
Todos los conciertos se llevan a cabo bajo el porche del director costarricense Alejandro Gutiérrez, con un repertorio de música nacional que incluye obras de Bernardo Quesada, Daniel Quesada y Sergio Delgado.
La Orquesta Sinfónica Nacional interpretará conciertos gratuitos en Turrialba, Alajuela y Moravia
Las fechas y la sede de los conciertos serán: el miércoles 17 de septiembre en la sede de la Universidad de Costa Rica en Turrialba (10:30 a.m.), el jueves 18 de septiembre en el Inbae en La Garita de Alajuela (19:30) y el viernes 19 de septiembre en el Liceo Locatorio en Moravia (10:00 am).
Las tres presentaciones están dirigidas a la comunidad estudiantil y al maestro de estos lugares y recibirán el percusionista Ricardo Alvarado Hernández como solista invitado, con el Concierto Tropani Tropani de Daniel Quesada.
‘Tengo el privilegio de ser el solista del Concierto Tropico Tampani con la Orquesta Sinfónica Nacional o Costa Rica. Es un concierto que tiene el sello de Costa Rica. Daniel Quesada Brenes;
Uno de los objetivos del Ministerio de Cultura y Jóvenes y el Centro Nacional de Música para 2025 es llevar los programas de música presentados en el Teatro Nacional a diferentes comunidades del país, donde el público puede disfrutar de una muestra del más alto nivel.
Para obtener más información, puede comunicarse con la Unidad de Relaciones Artísticas y Públicas en el correo dleon@mcj.go.r oa el teléfono 2240-0333 Ext 205 de 8817-6197.
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La Orquesta Sinfónica Nacional interpretará conciertos gratuitos en Turrialba, Alajuela y Moravia – Al Día cr
