Pertenezco a una generación que cantaba canciones de Queen, The Last of the Line. o Extrememoduro Eso sonó en un casete. Así que no se me escapa que la música ha cambiado en las últimas cinco décadas. Las letras se han vuelto más simples, más repetitivas y llenas de emociones negativas o estrés.
Eso es lo que muestra un análisis de datos sobre más de 20.000 canciones que ocuparon ese Cartelera Caliente 100 publicado en la revista entre 1973 y 2023 Informes científicos. Este fenómeno no ocurre por casualidad. En realidad, es nuestro propio reflejo y el resultado de profundos cambios sociales en cómo sentimos, consumimos y vivimos nuestras vidas.
Un estudio que detecta una tendencia subyacente. Él estudiar Dirigido por investigadores de la Universidad de Viena, se analizaron las letras de canciones populares estadounidenses durante un período de cinco décadas, midiendo tres variables clave: presencia de vocabulario relacionado con el estrés, tono emocional general (positivo o negativo) y complejidad lírica basada en métricas de repetición y variedad de palabras.
El resultado ha llevado a los investigadores a descubrir que desde la década de 1970 hasta la actualidad, el uso de palabras asociadas con el estrés ha aumentado, la proporción de expresiones positivas ha disminuido y las estructuras de las letras se han simplificado.
¿Qué significa que son “más fáciles”? Después lo que se publicó de ForbesEste patrón también se puede observar en otras investigaciones Comparan canciones de diferentes géneros a lo largo de los años y sus conclusiones son las mismas: las letras de las canciones actuales tienden a repetir frases más simples, expresar emociones intensas (como ira o tristeza) directamente y utilizar menos metáforas o imágenes complejas que en el pasado.
Decir que las canciones son más sencillas significa no sólo que son fáciles de recordar, sino también que su vocabulario y estructura han perdido riqueza y complejidad. bob dylan ganó el premio nobel de literatura en 2016 “por crear nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense”. Con todo respeto a Bad Bunny, no lo veo candidato al Premio Nobel 2026 por la profundidad de sus escritos.
El algoritmo lo disfruta.. En términos técnicos, las letras que se repiten con frecuencia y utilizan un vocabulario menos distintivo son más «compresibles» para los algoritmos que miden la complejidad del texto. Esto no sólo hace que sea más fácil que se queden atrapados en la cabeza del oyente (levante la mano si nunca se ha despertado con una canción pegadiza en la cabeza), sino que también responde a la forma en que consumimos música hoy en día. En la era del streaming y de las listas algorítmicas, las canciones pegadizas y repetitivas compiten mejor por la atención.
El cambio en la música se ha producido junto con el aumento de plataformas de consumo rápido y formas de escucha más fragmentadas. Los artistas ya ni siquiera se arriesgan a sacar un buen álbum. Ni siquiera un single, pero compiten en un contexto donde el primer estribillo decide si el oyente continúa o pasa a la siguiente canción. Esta competencia por la atención explica el auge de estructuras simples y ganchos rápidos, pero también influye en el tipo de emociones que prevalecen en las letras.
Un espejo de nuestro miedo colectivo. Según las conclusiones del estudio de la Universidad de Viena, la mayor presencia de términos asociados al estrés, el miedo o el conflicto se correlaciona con el estado emocional de la sociedad. A medida que aumentaron los diagnósticos de ansiedad y depresión en la población, también se observó un aumento del lenguaje negativo en las obras culturales. Esto no quiere decir que la música cree estos estados, sino que los transforma en un espacio de expresión.
como y como enfaticé Patricia L. Sabbatella, catedrática de Música de la Universidad de Cádiz: “La música forma parte de la vida cotidiana y cumple diferentes propósitos y funciones, que van desde el entretenimiento, la cohesión social, la comunicación, la expresión y regulación emocional hasta el aprendizaje, la relajación o el entretenimiento”. Por tanto, esta transformación corresponde a la función de la música como barómetro y regulador emocional de la sociedad. Es su reflejo y al mismo tiempo su terapia.
«Sorprendentemente, los shocks sociales como el COVID-19 se asociaron con un debilitamiento en lugar de un fortalecimiento de estas tendencias, lo que sugiere una preferencia por la música emocionalmente incongruente», señalaron los investigadores.
Lo que la música nos dice sobre nosotros mismos. Aunque los niveles promedio de negatividad y estrés han aumentado, eso no significa que toda la música sea oscura o sin sentido. Hay artistas y canciones que desafían estas tendencias. Lo que muestra el estudio es el patrón dominante, no que toda la música sea así.
Una de las conclusiones del estudio es que las canciones populares hoy en día son en general más sencillas, más negativas y más estresantes, porque este fenómeno parece ser un reflejo de sociedades con ritmos acelerados, altos niveles de ansiedad y una relación con la cultura digital que favorece lo inmediato y lo emocionalmente intenso. La música no es la causa, pero es un espejo sensible de nuestros sentimientos y nuestra comunicación.
En este sentido, comprender estos cambios no sólo ayuda a explicar por qué un éxito de los años 70 suena diferente a lo que suena hoy, sino también el papel que juega la música en la actualidad.
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