El Museo del Prado ha decidido parar. Tras alcanzar en 2025 su tercer récord consecutivo de visitantes con 3,5 millones de personas (cifra que muchas instituciones celebrarían con champán), su director Miguel Falomir ha roto décadas de locura numérica: “El museo ya no necesita ni un solo visitante”. La pinacoteca madrileña anuncia un cambio radical para 2026: cancela las exposiciones más taquilleras.
¿Qué son las exposiciones Blockbuster? Las grandes exposiciones monográficas destinadas a atraer masas, especialmente turistas, están desapareciendo ahora de la lista de prioridades del Prado. Se sustituyen por propuestas temáticas más específicas. El objetivo ya no es crecer, sino asegurarlo Ir a un museo “no es como coger el metro en hora punta”dijo Falomir al presentar el programa anual. La medida sitúa al Prado al frente de un debate sobre la sostenibilidad cultural que recorre Europa desde la pandemia, cuando instituciones como el Louvre tuvieron que hacerlo Establecer límites de capacidad para evitar que la contemplación artística se convierta en un medio de supervivencia frente a las oleadas de turistas.
La caída del Louvre. El modelo de museo francés muestra el camino de lo que no se debe hacer: con sus nueve millones de visitantes al año, es el mejor ejemplo de cómo el éxito devora la experiencia cultural. Los 3,5 millones del Prado parecen modestos en comparación, pero Falomir recuerda un detalle: el museo de Madrid es de ocho a nueve veces más pequeño. Esto significa más densidad de visitantes por metro cuadrado.
Desde la pandemia. Estos cambios están en marcha desde 2022, cuando los museos reabrieron sus puertas y pudieron implementar los límites de aforo que se venían considerando desde hacía años. Desde entonces, el Louvre ha mantenido un límite de 30.000 visitantes diarios y un sistema de franjas horarias con reserva previa obligatoria para determinadas habitaciones. Pero no es el único: el Museo Van Gogh de Ámsterdam y los Uffizi de Florencia siguen estrategias similares.
El plan anfitrión. La respuesta del Museo de Madrid Se llama plan anfitrión.un proyecto que mira la calidad de la visita desde múltiples frentes. Están empezando a optimizar los más de 70.000 metros cuadrados actuales, que crecerán otros 2.500 metros cuadrados en 2028 con la incorporación del Salón de Reinos. Las medidas específicas incluyen la prohibición de fotografías en las salas, lo que ya ha demostrado mejorar el flujo de tráfico. También hay ajustes en la gestión de acceso y límites de tamaño de grupo.
Pero Falomir insiste: “Necesitamos pensar qué hacer para que el público no se interese sólo por las obras icónicas”. El director se da cuenta de que concentrarse en piezas estrella crea cuellos de botella y deja otros espacios vacíos. El perfil del visitante es revelador: el 75,85% son extranjeros. Falomir insiste en que “somos el museo al que más acuden los locales”, pero quieren más españoles. Otros museos como el Louvre han optado por una política más agresiva y han aumentado los precios de las entradas para los visitantes de fuera de la UE.
La estrategia de programación. Ante un 2025 repleto de grandes exposiciones monográficas (Veronese, Anton Raphael Mengs, Juan Muñoz) diseñadas para atraer masas, 2026 apuesta por lo complejo y lo especializado. Propuestas como «A la manera de Italia. España y el gótico mediterráneo (1320-1420)», que Falomir admite fácilmente, no tendrán el atractivo comercial de sus predecesoras. No es una idea nueva. El metropolitano de Nueva York ha estado cambiando durante años grandes nombres con arriesgadas exposiciones académicas. La Tate Modern hace lo mismo. Pero el Prado va un paso más allá y reconoce que esta estrategia responde al objetivo de descongestión y no sólo a criterios curatoriales.
La programación de 2026 incluye “El Prado en femenino” con tres reinas coleccionistas: Isabel de Farnesio, Cristina de Suecia (400 aniversario) y, sobre todo, Mariana de Austria, cuya exposición de diciembre reconstruirá la evolución de su imagen y poder. También llegarán «Rilke y el arte español», «Hans Baldung Grien» y «Prado. Siglo XXI», una exposición que aborda el propio museo y sus cambios en este siglo. Todo encaja con la tendencia emergente del “museo lento”, un movimiento que propone restaurar la contemplación lenta frente al consumo acelerado del arte como atractivo turístico.
La estrategia de programación. Ante un 2025 repleto de grandes exposiciones monográficas dedicadas a Veronese, Anton Raphael Mengs o Juan Muñoz y destinadas a atraer a un gran público, el 2026 se dedica a propuestas temáticas más complejas y especializadas. Se trata de propuestas como «Al estilo de Italia. España y el gótico mediterráneo (1320-1420)», que Falomir reconoce no tendrán el atractivo comercial de sus predecesoras. Hay modelos a seguir para esta política, como el Museo Metropolitano de Nueva York, que la practica desde hace años. un modelo mixto Eso equilibra los grandes nombres con exhibiciones académicas más riesgosas. La Tate Modern de Londres funciona de manera similar.
Agotamiento del museo. En los últimos años ha surgido un término: “Fatiga del museo“Visitar un museo se ha convertido en una carrera de obstáculos donde ver Las Meninas o La Gioconda significa navegar por un bosque de armas con teléfonos móviles”. Falomir lo expresa de manera sucinta: “El gran problema de los grandes museos es que el visitante es soberano”. Nadie controla si alguien se queda ocho horas o cinco minutos ni qué habitaciones visita. El resultado: concentraciones imposibles en determinadas zonas, mientras que otras permanecen vacías.
En | Este museo cuenta con un guía que se burla de los visitantes. El resultado: entradas agotadas