Melissa Tencio, coordinadora de marca y estrategia del TIC, expresó satisfacción con los resultados obtenidos tras el lanzamiento del material.
«Nos sentimos emocionados y felices porque Juanes finalmente ha lanzado su disco y el material audiovisual», dijo Tencio.
El funcionario señaló que este tipo de iniciativas contribuyen al fortalecimiento del llamado turismo cinematográfico, una tendencia creciente en el sector turístico mundial.
«Es una herramienta importante para promover el turismo cinematográfico y nuestro país es parte de esta nueva tendencia que contribuirá a mostrar nuestra belleza natural», agregó.
Según datos del TIC, Costa Rica presenta condiciones favorables para el desarrollo de producciones audiovisuales internacionales. En los últimos años, celebridades de la música, el cine, la televisión y las plataformas de streaming han elegido el país como locación para grabaciones, motivados tanto por sus paisajes naturales como por la posibilidad de vivir experiencias de bienestar y contacto con la naturaleza.
Las autoridades de turismo creen que estas producciones no solo generan visibilidad internacional, sino que también pueden traducirse en beneficios económicos para las comunidades locales al atraer visitantes interesados en conocer los lugares donde se filmaron contenidos audiovisuales.
Foto cortesía del TIC.
En términos de flujos turísticos, el mercado colombiano ha mostrado un crecimiento en los últimos años. Según las cifras más recientes del ICT, 34.000 turistas colombianos ingresaron a Costa Rica por vía aérea durante 2025. Sólo en enero de 2026 arribaron 2.447 viajeros desde Colombia, posicionando a ese país como el tercer mercado emisor de turistas a Costa Rica desde Sudamérica.
Registro consolidado
El artista, cuyo nombre completo es Juan Esteban Aristizábal Vásquez, cuenta con más de 25 años de experiencia como cantante, compositor, guitarrista y productor.
Recientemente ganó dos Gaviotas en el Festival de Viña del Mar, uno de los eventos musicales más importantes de América Latina. A lo largo de su carrera ha sido reconocido por su capacidad para reinventarse musicalmente y mantenerse vigente en la industria.
En las próximas semanas, el cantante también tiene previsto visitar nuevamente Costa Rica, pues será uno de los invitados a la edición 2026 del Festival Picnic, donde realizará un breve concierto frente al público local.
El lanzamiento de «Juanesteban» busca ampliar el repertorio de éxitos que han caracterizado su carrera. Algunas de sus canciones más famosas son «A Dios le pido», «La camisa negra», «Es porti», «Fíjate bien», «Fotografía» y «La Paga», canciones que han alcanzado popularidad en diferentes países de habla hispana.
La carrera de Juanes ha sido ampliamente reconocida en la industria musical. Ha recibido 4 Premios Grammy y 26 Premios Grammy Latino, además de premios en ceremonias como MTV y Premios Lo Nuestro. La revista Billboard también lo destacó como uno de los artistas latinos más influyentes del siglo XXI.
Actualmente, el artista cuenta con más de 20 millones de seguidores en sus plataformas digitales y ha vendido más de 20 millones de discos en todo el mundo, cifras que reflejan su impacto en la música latina contemporánea.
Foto cortesía del TIC.
Con el lanzamiento de «Juanesteban» y la distribución del metraje grabado en Costa Rica, tanto el artista como las autoridades de turismo esperan generar mayor visibilidad para el país y fortalecer su presencia como entorno natural para producciones musicales y audiovisuales internacionales.
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Juanes presenta «Juanesteban» con metraje rodado en Costa Rica – Al Día cr
Muere a los 71 años la actriz Catherine O’Hara de «Pobre angelito» y «Beetlejuice»
A la artista le sobreviven su esposo, el diseñador de producción Bo Welch, y sus hijos Matthew y Luke, así como sus hermanos.
El actor Macaulay Culkin, que compartió pantalla con O’Hara en las dos primeras entregas de Solo en casa, le dedicó un mensaje en Instagram, acompañado de fotografías de ambos.
Muere a los 71 años la actriz Catherine O’Hara de «Pobre angelito» y «Beetlejuice»
«Mamá. Pensé que teníamos tiempo. Quería más. Quería sentarme en una silla a tu lado». Te escuché. Pero tenía mucho más que decir. Te amo Hasta luego”, escribió el actor.
Durante una carrera que abarcó más de cinco décadas, O’Hara recibió dos premios Emmy, un Globo de Oro y dos premios del Sindicato de Actores de Hollywood, consolidándose como una de las figuras más influyentes de la comedia contemporánea.
Una carrera marcada por personajes inolvidables
Nacida en Toronto, Canadá, Catherine O’Hara comenzó su carrera en el programa de sketches Second City Television, espacio que le permitió ganar su primer Emmy. Posteriormente alcanzó fama internacional con su interpretación de Delia Deetz en Beetlejuice y Kate McCallister en Solo en casa, conocida en Latinoamérica como Solo en casa.
En la última década, su popularidad se renovó gracias a su papel de Moira Rose en la serie Schitt’s Creek, actuación que le valió los premios Emmy y Globo de Oro.
Foto de BBC News Mundo
O’Hara continuó activa hasta poco antes de su muerte. En 2025, protagoniza la sátira de Hollywood The Studio, creada por Seth Rogen, por la que recientemente fue nominada a los Globos de Oro y a los Screen Actors Guild Awards, nominación que ahora asume carácter póstumo.
También participó en la segunda temporada de The Last of Us, donde interpretó a una terapeuta y compartió escenas con Pedro Pascal, quien la describió como «un genio con el que era un placer estar».
Reconocimiento de Canadá y Hollywood
El primer ministro canadiense, Mark Carney, lamentó su muerte y destacó su legado cultural.
«A través de más de cinco décadas de trabajo, Catherine se ha ganado un lugar en la historia de la comedia canadiense. Canadá ha perdido una leyenda», afirmó.
Por su parte, el director y actor Ron Howard calificó la noticia de «devastadora» y destacó su talento y calidad humana tras trabajar con ella en The Paper.
El Sindicato de Actores de Hollywood también expresó sus condolencias y destacó que O’Hara será recordado con cariño por colegas y admiradores de todo el mundo.
Catherine O’Hara en una de las escenas de «Solo en casa».
Con su muerte, la industria del cine y la televisión dice adiós a una artista que dejó una profunda huella en la comedia, tanto en Canadá como en Hollywood, y cuyo legado continuará a través de personajes que han caracterizado a varias generaciones.
Fuente BBC News Mundo
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Muere a los 71 años la actriz Catherine O’Hara de «Pobre angelito» y «Beetlejuice» – Al Día cr
Chileno de nacimiento y costarricense por elección, Barahona ha dedicado su vida a las artes escénicas, disciplina de la que ha hecho su hogar y su principal forma de expresión. A través de décadas de trayectoria, aportó su talento, su voz y su dedicación a la consolidación de una sólida escena teatral, que dejó una huella duradera en la cultura nacional.
Su legado trasciende el escenario. Colegas, alumnos y colegas destacan su pasión, generosidad y profundo amor por el teatro, cualidades que caracterizaron a quienes compartieron con él su camino artístico y humano.
La vela en su honor se realizará este domingo 4 de enero, desde las 18:00 horas en la Compañía Nacional de Teatro.donde amigos, familiares y miembros del sector cultural se reúnen para rendir homenaje y despedir a uno de los grandes impulsores del teatro en Costa Rica.
Foto Asamblea Legislativa de la República de Costa Rica
En 2023, el Congreso de la República le otorgó por unanimidad el título de Ciudadano Honorario de Costa Rica, en reconocimiento a su papel decisivo en la consolidación del teatro independiente y su influencia en el quehacer cultural nacional.
Lucho Barahona será recordado como un creador incansable y formador de talentos, cuyo aporte perdurará en cada historia contada en el escenario y en la memoria del teatro nacional.
Keaton se ha convertido en un ícono del cine gracias a una carrera que abarca más de cinco décadas.
Muere Diane Keaton, legendaria actriz ganadora del Oscar
Su ascenso a la fama se produjo con su interpretación de Kay Adams, la novia (y luego esposa) de Michael Corleone en el padrino (1972), dirigida por Francis Ford Coppola.
Su naturalidad y profundidad emocional la llevaron a ser reconocida como una actriz más en una época dominada por los grandes nombres masculinos de Hollywood.
En 1977 logró el máximo reconocimiento con Annie Hallde Woody Allen, por la que ganó el Oscar a la mejor actriz.
En 2017 recibió el Lifetime Achievement Award del American Film Institute, un reconocimiento a más de cinco décadas de carrera (AFP Foto/Robyn Beck)
Keaton, cuyo verdadero nombre era Diana HallNació el 5 de enero de 1946 en Los Ángeles. Ella era la mayor de cuatro hermanos.
Su padre era ingeniero civil y su madre ama de casa, pero, como ella misma recordaba, tenía una actividad artística. «Ella cantaba. Tocaba el piano. Era hermosa. Era mi defensora», recuerda la actriz en una entrevista con People en 2004.
Después de participar en juegos escolares, Keaton estudió brevemente teatro antes de mudarse a Nueva York para probar el teatro. Adoptó el apellido de soltera de su madre. KeatonPorque ya había un «Diane Hall» registrado en el Sindicato de Actores.
Su gran oportunidad llegó en 1968, cuando fue interpretada como una underground en la producción de Broadway. Suy llamó la atención por negarse a participar en la escena grupal desnuda.
Un año después su destino cambió cuando fue elegida por Woody Allen Como coprotagonista de comediaTócala de nuevo, Sam. (1969), obra con la que inició una larga relación personal y artística.
Unos años más tarde Francis Ford Coppola le asigna el papel de Kay Adams. El padrino (1972)Algo que la actriz destacó como «el gesto más amable que alguien podría haber hecho por ella». Ni siquiera lo leí. No sabía absolutamente nada’, admitió en 2022.
Keaton volvió a trabajar con Allen Durmiente (1973), Amor y muerte (1975) y Annie Hall (1977), título premiado.
Para su interpretación de Alvy Singer en la comedia, Keaton tuvo la Óscar a la mejor actriz Y también se convirtió en un icono cultural gracias a su estilo excéntrico -inversiones, corbatas y sombreros- que suelen llevar décadas.
Keaton continuó haciendo su versatilidad en dramas como Buscando al Sr. Goodbar (1977), Rojo(1981) -que le valió otra nominación al Oscar-, la habitación de marvin (1996) y SíALGO TIENE QUE DAR (2003), por el que volvió a ser nominada a la Academia.
También tiene un papel protagónico en éxitos de taquilla como el padre de la novia (1991 y 1995), El primer club femenino (1996) y arbol bebe (1987), su memorable colaboración con el director Nancy Meyers.
Además de actriz fue Keaton Director, fotógrafo y autor. Dirigió películas como Héroes desconectados (1995) y Colgado (2000), además de episodios de series como China -Playa y Picos gemelos.
Durante su carrera, Diane Keaton acumuló cuatro nominaciones al Premio Oscar (Reuters/Mario Anzuoni)
Como escritora, publicó tres memorias: Entonces otra vez (2011), digamos que no fue bonito (2015) y hermanos (2020).
Le apasionaba la fotografía y la preservación de casas históricas en California.
En 2017 tuvo el Premio a la trayectoria del American Film Instituteentregado por su amigo Woody Allen. En lugar de pronunciar un discurso, interpretó el tema «Looks like Old Times», el mismo en el que cantó. Annie Hall.
Aunque interpretó en algunos negocios con Woody Allen, Al Pacino y Warren Beatty, Diane Keaton nunca se casó. «Me alegro de no haberlo hecho. Soy una excéntrica», dijo a People en 2019.
A mediados de la década de 1990, Keaton decidió formar una familia como madre soltera y adoptar a sus dos hijos. Diestro (en 1996) y duque (En 2001).
‘La maternidad no era un impulso irresistible; Fue más bien una idea que tuve hace mucho tiempo. Así que me lancé al agua’, explicó. Diario de casa de damas en 2008.
Fuera de la película, Keaton también fue un abogado de bienestar animal.
En 2017 trabajó juntos. Centro de animales Helen Woodward En California, campañas de apoyo a la adopción y concientización. «Diane nos ayuda a crear conciencia a través de entrevistas y anuncios públicos que alientan a las personas a adoptar», afirmó Mike Arms, director del centro, en declaraciones recogidas por Animal Wellness Portal. Gracias a su cooperación, más de 313.000 animales han sido adoptados En un solo año por la iniciativa Inicio 4 las vacaciones. Fuente: Infobae
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El legendario luchador Hulk Hogan, ícono del WWEY la figura clave en la población de lucha libre mundial, murió este jueves a la edad de 71 años debido a un paro cardíaco en su casa en Florida, informa TMZ Sports.
Según TMZ Sports, el ícono de la WWE perdió la vida después del paro cardíaco en su residencia de Florida, lo que dejó un legado que cambió el deporte y lo convirtió en un fenómeno global.
El legendario luchador Terry genera Bollea, mejor conocido como Hulk Hogan, murió a la edad de 71 años, según TMZ Sports después de este jueves por la mañana, los equipos médicos y policiales fueron a su casa en Clearwater, Florida, luego de informes de un «paro cardíaco».
El ícono de la WWE fue transferido al hospital, mientras que varias patrullas y ambulancias fueron traicionadas en el acto.
Hulk Hogan muere, Legend de lucha libre, en 71. Foro de Infobae
En las últimas semanas, la salud de Hogan ha estado sujeta a rumores y especulaciones. Hace una vez, la información sobre un supuesto estado crítico relacionado con una operación de cuello realizada en mayo, pero negó las fuentes en el área de que estaban en peligro inminente. Su esposa, Sky Hogan, negó públicamente que las versiones del Ekluchador estuvieran en coma y enfatizó que su esposo se había recuperado de múltiples operaciones con un «corazón fuerte».
La carrera de Hogan convirtió la lucha en una actuación familiar. Antes de su llegada, la disciplina estaba en camino de reducir los nichos, pero su carisma y teatro atrajeron a niños y adultos, promoviendo el crecimiento y el masaje del deporte. En 1996, Hogan inventó su personaje nuevamente creando el NWO (Nuevo Orden Mundial) y adoptando la identidad de «Hollywood Hulk Hogan», que lo llevó a la lucha profesional y a otro nivel de popularidad mundial.
Durante su carrera, Hogan fue admitido en el Salón de la Fama de la WWE en 2005. Posteriormente, fue eliminado en 2015 después de la publicación de comentarios racistas registrados sin su consentimiento en una reunión privada, un caso que llevó a una demanda contra el medio Gawker que ganó. En 2020 fue recordado en el Salón de la Fama, esta vez como miembro del Grupo NWO.
Hulk Hogan muere, leyenda de la lucha libre, a los 71 años
La notoria de Hogan no se limitó a los cuadriláteros. Su papel en el cine comenzó en 1982 con ‘Rocky III’, como el personaje Thunderlips. Luego participó en otras películas como «No Holds Barred», «Suburban Commando» y «Mr. Nanny», que consolida su presencia en la industria del cine. También se hizo popular con su reality show «Hogan Knows Best» en VH1, donde compartió la pantalla con su familia, Linda, Nick y Brooke, y mostró su vida fuera del ring.
Foto de infoBae
Hogan vivió con las consecuencias de múltiples lesiones y cirugía derivadas de su paso a través de la lucha libre. En una entrevista para el programa ‘Object-IMH’, admitió que después de décadas de competencia, no tenía una parte original del cuerpo ‘intacta.
El pasado mes de mayo introdujo a Hogan Estilo libre estadounidense realUna liga de luchas aficionadas cuyo primer evento será realizado por Fox Nation el 30 de agosto. Su aparición pública de alto perfil más reciente fue en la Convención Nacional Republicana de 2024, donde desató la ovación del público
La muerte de Hulk Hogan es el final de la era de una de las figuras de lucha más influyentes, de las cuales los pasos permanecen no solo en el cuadrilátero, sino también en el teatro, la televisión y la memoria de millones de seguidores que los acompañaron en medio del espectáculo durante más de cuatro décadas. con su despliegue escénico distintivo.
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Fuente: Infobae
Hulk Hogan muere, lucha contra la leyenda a los 71 – Al Día cr
