El cantautor panameño Rubén Blades, amigo cercano y colaborador histórico de Colón, anotó en Instagram: «Noticias en Internet informan que mi colega Willie Colón ha sido ingresado en un hospital de Nueva York, trasladado de urgencia allí por un aparente problema respiratorio. No tengo mucha información sobre la situación, pero le envío mis deseos».
Al final, la familia pidió privacidad para llorar el duelo. A Colón le sobreviven su esposa, Julia Colón Craig, y sus cuatro hijos.
Del Bronx al corazón de la salsa
William Anthony Colón Román nació el 28 de abril de 1950 en el sur del Bronx, Nueva York, hijo de padres puertorriqueños. Desde pequeño mostró inclinación musical: se inició con la trompeta, pero el trombón fue el instrumento que lo convirtió en un referente obligado.
A los 15 años firmó con Fania Records, el sello fundado por Johnny Pacheco y Jerry Masucci que marcaría la época dorada de la salsa. Apenas dos años después grabó su primera producción y comenzó una carrera meteórica.
Fue Pacheco quien recomendó a un joven cantante llamado Héctor Lavoe. El dúo Colón-Lavoe no sólo dominó las listas, sino que también construyó una identidad sana y estética inspirada en los gánsteres de los años veinte. Discos como The Hustler (1968), Cosa Nuestra (1970) y Lo Mato (1973) redefinieron el carácter urbano y rebelde de la salsa.
La letra abordaba la experiencia de la diáspora puertorriqueña en Nueva York, la desigualdad y los conflictos sociales. La voz de Lavoe y la arquitectura musical de Colón crearon una fórmula irrepetible.
«Siembra»: el disco que lo cambió todo
Muere la leyenda de la salsa Willie Colón a los 71 años
En 1977, Colón inició otra alianza importante al fundar Meiendo Mano con Rubén Blades. Dos años después publicaron Siembra, considerado por muchos el disco más trascendental en la historia del género.
El disco incluía himnos como «Plásico», «Buscando guayaba» y «Pedro Navaja». Este último se ha convertido en un fenómeno cultural por su narrativa urbana y su mirada cruda sobre la vida en Nueva York. Con Siembra la salsa dejó de ser sólo música de baile para consolidarse como un vehículo de reflexión social.
Colón también desarrolló una sólida carrera como solista y productor. Trabajó con figuras como Celia Cruz y apoyó el crecimiento artístico de Lavoe. Entre sus producciones se encuentran Fantasmas (1981), Corazón Guerrero (1982) y Tiempo Pa’ Matar (1983), esta última con una postura crítica hacia la Guerra de Vietnam.
En 1993 popularizó «Idilio», incluido en el disco Hecho en Puerto Rico. La canción se ha convertido en un clásico de la salsa romántica por su narrativa del amor eterno y la fusión de almas. Décadas después, todavía se reproduce en estaciones de radio latinas y en celebraciones de todo el mundo.
Paradójicamente, a pesar de haber sido nominado casi diez veces, nunca ganó un Grammy competitivo. Sin embargo, fue incluido en el Salón de la Fama Internacional de la Música Latina en 2000 y en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos en 2019, confirmando su estatus como figura histórica.
En la introducción hablada de «Oh, qué será», dejó una frase que resuena con fuerza hoy: «Creo en muchas cosas que no he visto, y tú también, lo sé».
Un legado que no se desvanece
La muerte de Willie Colón no es sólo el final de una vida, sino el cierre simbólico de una época dorada. Su trabajo demostró que la salsa podía ser crítica, sofisticada, romántica y profundamente urbana al mismo tiempo.
Su trombón seguirá sonando en cada rincón donde la salsa encuentra un hablante y un corazón dispuesto a escuchar. Y mientras continúa el debate sobre su lugar en la historia, hay una cosa que parece indiscutible: su música ya forma parte del patrimonio cultural latino.
La incógnita que queda no es qué hizo Willie Colón por la salsa, sino qué sería de la salsa sin Willie Colón.
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Sony Music Publishing apuesta por el talento urbano costarricense
Se trata de KAVVO y ChrisTodoBien, en una alianza estratégica que impulsa el crecimiento de ambos artistas y fortalece la presencia de la multinacional en la escena musical de Costa Rica y Centroamérica.
Reconocido como artista y compositor, KAVVO cuenta con más de 100 millones de reproducciones en plataformas como YouTube, Spotify, Vevo, Deezer y Pandora.
Su carrera incluye éxitos como «Amarrau»Un sencillo certificado platino tras permanecer en el número uno de YouTube durante 18 semanas y 12 semanas en Spotify, además de «Muchos amigos»oro certificado luego de alcanzar el puesto #1 en ambas plataformas en Centroamérica.
Entre sus últimos lanzamientos destacan «Ahogo»que lideró YouTube durante tres semanas consecutivas. Su primer EP, «De»colocó seis canciones simultáneamente en el Top 6 de Spotify Costa Rica, convirtiéndolo en el único artista nacional en lograrlo.
En enero de 2024 presentó su disco debut. «En La Casa Mami» y en julio de 2025 lanzó la versión Deluxe de «Procedente», ampliándola a un álbum completo.
Además de su desempeño en plataformas digitales, KAVVO fue premiado en los Premios ESTELA de Guatemala como Mejor Artista Nuevo Streaming Centroamérica y Canción más reproducida en Costa Ricay abrió conciertos de figuras internacionales como Daddy Yankee, Don Omar, Tito El Bambino, Yandel, Boza y Micro TDH.
«Estamos muy emocionados de ser parte de Sony Music Publishing. Este acuerdo nos permitirá llevar nuestra música más lejos, tanto en Centroamérica como a nivel mundial», dijo el artista.
Foto tomada Facebook KAVVO.
Por su parte, ChrisTodoBueno Es un productor musical, compositor y trombonista costarricense con formación académica en trombón tenor. Ha producido gran parte del catálogo de KAVVO y se destaca por fusionar la música académica con la industria urbana y el pop latino contemporáneo.
A lo largo de su carrera ha participado en la producción de más de 200 canciones con artistas nacionales e internacionales, las cuales han acumulado más de 143 millones de reproducciones. Al mismo tiempo es miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, lo que brinda una sólida base técnica y artística a su trabajo en la industria.
Foto tomada Facebook Cristóbal Alfaro
Laura Mendoza, directora de Sony Music Publishing, dijo que ambos creadores representan «algunos de los talentos más innovadores de la escena costarricense» y aseguró que la alianza abrirá nuevas oportunidades para su proyección global.
Con este fichaje, Sony Music Publishing confirma su apuesta por el talento local y las propuestas auténticas que marcan el rumbo de la música contemporánea en la región.
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Muere a los 71 años la actriz Catherine O’Hara de «Pobre angelito» y «Beetlejuice»
A la artista le sobreviven su esposo, el diseñador de producción Bo Welch, y sus hijos Matthew y Luke, así como sus hermanos.
El actor Macaulay Culkin, que compartió pantalla con O’Hara en las dos primeras entregas de Solo en casa, le dedicó un mensaje en Instagram, acompañado de fotografías de ambos.
Muere a los 71 años la actriz Catherine O’Hara de «Pobre angelito» y «Beetlejuice»
«Mamá. Pensé que teníamos tiempo. Quería más. Quería sentarme en una silla a tu lado». Te escuché. Pero tenía mucho más que decir. Te amo Hasta luego”, escribió el actor.
Durante una carrera que abarcó más de cinco décadas, O’Hara recibió dos premios Emmy, un Globo de Oro y dos premios del Sindicato de Actores de Hollywood, consolidándose como una de las figuras más influyentes de la comedia contemporánea.
Una carrera marcada por personajes inolvidables
Nacida en Toronto, Canadá, Catherine O’Hara comenzó su carrera en el programa de sketches Second City Television, espacio que le permitió ganar su primer Emmy. Posteriormente alcanzó fama internacional con su interpretación de Delia Deetz en Beetlejuice y Kate McCallister en Solo en casa, conocida en Latinoamérica como Solo en casa.
En la última década, su popularidad se renovó gracias a su papel de Moira Rose en la serie Schitt’s Creek, actuación que le valió los premios Emmy y Globo de Oro.
Foto de BBC News Mundo
O’Hara continuó activa hasta poco antes de su muerte. En 2025, protagoniza la sátira de Hollywood The Studio, creada por Seth Rogen, por la que recientemente fue nominada a los Globos de Oro y a los Screen Actors Guild Awards, nominación que ahora asume carácter póstumo.
También participó en la segunda temporada de The Last of Us, donde interpretó a una terapeuta y compartió escenas con Pedro Pascal, quien la describió como «un genio con el que era un placer estar».
Reconocimiento de Canadá y Hollywood
El primer ministro canadiense, Mark Carney, lamentó su muerte y destacó su legado cultural.
«A través de más de cinco décadas de trabajo, Catherine se ha ganado un lugar en la historia de la comedia canadiense. Canadá ha perdido una leyenda», afirmó.
Por su parte, el director y actor Ron Howard calificó la noticia de «devastadora» y destacó su talento y calidad humana tras trabajar con ella en The Paper.
El Sindicato de Actores de Hollywood también expresó sus condolencias y destacó que O’Hara será recordado con cariño por colegas y admiradores de todo el mundo.
Catherine O’Hara en una de las escenas de «Solo en casa».
Con su muerte, la industria del cine y la televisión dice adiós a una artista que dejó una profunda huella en la comedia, tanto en Canadá como en Hollywood, y cuyo legado continuará a través de personajes que han caracterizado a varias generaciones.
Fuente BBC News Mundo
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