El cantautor panameño Rubén Blades, amigo cercano y colaborador histórico de Colón, anotó en Instagram: «Noticias en Internet informan que mi colega Willie Colón ha sido ingresado en un hospital de Nueva York, trasladado de urgencia allí por un aparente problema respiratorio. No tengo mucha información sobre la situación, pero le envío mis deseos».
Al final, la familia pidió privacidad para llorar el duelo. A Colón le sobreviven su esposa, Julia Colón Craig, y sus cuatro hijos.
Del Bronx al corazón de la salsa
William Anthony Colón Román nació el 28 de abril de 1950 en el sur del Bronx, Nueva York, hijo de padres puertorriqueños. Desde pequeño mostró inclinación musical: se inició con la trompeta, pero el trombón fue el instrumento que lo convirtió en un referente obligado.
A los 15 años firmó con Fania Records, el sello fundado por Johnny Pacheco y Jerry Masucci que marcaría la época dorada de la salsa. Apenas dos años después grabó su primera producción y comenzó una carrera meteórica.
Fue Pacheco quien recomendó a un joven cantante llamado Héctor Lavoe. El dúo Colón-Lavoe no sólo dominó las listas, sino que también construyó una identidad sana y estética inspirada en los gánsteres de los años veinte. Discos como The Hustler (1968), Cosa Nuestra (1970) y Lo Mato (1973) redefinieron el carácter urbano y rebelde de la salsa.
La letra abordaba la experiencia de la diáspora puertorriqueña en Nueva York, la desigualdad y los conflictos sociales. La voz de Lavoe y la arquitectura musical de Colón crearon una fórmula irrepetible.
«Siembra»: el disco que lo cambió todo
Muere la leyenda de la salsa Willie Colón a los 71 años
En 1977, Colón inició otra alianza importante al fundar Meiendo Mano con Rubén Blades. Dos años después publicaron Siembra, considerado por muchos el disco más trascendental en la historia del género.
El disco incluía himnos como «Plásico», «Buscando guayaba» y «Pedro Navaja». Este último se ha convertido en un fenómeno cultural por su narrativa urbana y su mirada cruda sobre la vida en Nueva York. Con Siembra la salsa dejó de ser sólo música de baile para consolidarse como un vehículo de reflexión social.
Colón también desarrolló una sólida carrera como solista y productor. Trabajó con figuras como Celia Cruz y apoyó el crecimiento artístico de Lavoe. Entre sus producciones se encuentran Fantasmas (1981), Corazón Guerrero (1982) y Tiempo Pa’ Matar (1983), esta última con una postura crítica hacia la Guerra de Vietnam.
En 1993 popularizó «Idilio», incluido en el disco Hecho en Puerto Rico. La canción se ha convertido en un clásico de la salsa romántica por su narrativa del amor eterno y la fusión de almas. Décadas después, todavía se reproduce en estaciones de radio latinas y en celebraciones de todo el mundo.
Paradójicamente, a pesar de haber sido nominado casi diez veces, nunca ganó un Grammy competitivo. Sin embargo, fue incluido en el Salón de la Fama Internacional de la Música Latina en 2000 y en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos en 2019, confirmando su estatus como figura histórica.
En la introducción hablada de «Oh, qué será», dejó una frase que resuena con fuerza hoy: «Creo en muchas cosas que no he visto, y tú también, lo sé».
Un legado que no se desvanece
La muerte de Willie Colón no es sólo el final de una vida, sino el cierre simbólico de una época dorada. Su trabajo demostró que la salsa podía ser crítica, sofisticada, romántica y profundamente urbana al mismo tiempo.
Su trombón seguirá sonando en cada rincón donde la salsa encuentra un hablante y un corazón dispuesto a escuchar. Y mientras continúa el debate sobre su lugar en la historia, hay una cosa que parece indiscutible: su música ya forma parte del patrimonio cultural latino.
La incógnita que queda no es qué hizo Willie Colón por la salsa, sino qué sería de la salsa sin Willie Colón.
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Muere a los 71 años la actriz Catherine O’Hara de «Pobre angelito» y «Beetlejuice»
A la artista le sobreviven su esposo, el diseñador de producción Bo Welch, y sus hijos Matthew y Luke, así como sus hermanos.
El actor Macaulay Culkin, que compartió pantalla con O’Hara en las dos primeras entregas de Solo en casa, le dedicó un mensaje en Instagram, acompañado de fotografías de ambos.
Muere a los 71 años la actriz Catherine O’Hara de «Pobre angelito» y «Beetlejuice»
«Mamá. Pensé que teníamos tiempo. Quería más. Quería sentarme en una silla a tu lado». Te escuché. Pero tenía mucho más que decir. Te amo Hasta luego”, escribió el actor.
Durante una carrera que abarcó más de cinco décadas, O’Hara recibió dos premios Emmy, un Globo de Oro y dos premios del Sindicato de Actores de Hollywood, consolidándose como una de las figuras más influyentes de la comedia contemporánea.
Una carrera marcada por personajes inolvidables
Nacida en Toronto, Canadá, Catherine O’Hara comenzó su carrera en el programa de sketches Second City Television, espacio que le permitió ganar su primer Emmy. Posteriormente alcanzó fama internacional con su interpretación de Delia Deetz en Beetlejuice y Kate McCallister en Solo en casa, conocida en Latinoamérica como Solo en casa.
En la última década, su popularidad se renovó gracias a su papel de Moira Rose en la serie Schitt’s Creek, actuación que le valió los premios Emmy y Globo de Oro.
Foto de BBC News Mundo
O’Hara continuó activa hasta poco antes de su muerte. En 2025, protagoniza la sátira de Hollywood The Studio, creada por Seth Rogen, por la que recientemente fue nominada a los Globos de Oro y a los Screen Actors Guild Awards, nominación que ahora asume carácter póstumo.
También participó en la segunda temporada de The Last of Us, donde interpretó a una terapeuta y compartió escenas con Pedro Pascal, quien la describió como «un genio con el que era un placer estar».
Reconocimiento de Canadá y Hollywood
El primer ministro canadiense, Mark Carney, lamentó su muerte y destacó su legado cultural.
«A través de más de cinco décadas de trabajo, Catherine se ha ganado un lugar en la historia de la comedia canadiense. Canadá ha perdido una leyenda», afirmó.
Por su parte, el director y actor Ron Howard calificó la noticia de «devastadora» y destacó su talento y calidad humana tras trabajar con ella en The Paper.
El Sindicato de Actores de Hollywood también expresó sus condolencias y destacó que O’Hara será recordado con cariño por colegas y admiradores de todo el mundo.
Catherine O’Hara en una de las escenas de «Solo en casa».
Con su muerte, la industria del cine y la televisión dice adiós a una artista que dejó una profunda huella en la comedia, tanto en Canadá como en Hollywood, y cuyo legado continuará a través de personajes que han caracterizado a varias generaciones.
Fuente BBC News Mundo
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Chileno de nacimiento y costarricense por elección, Barahona ha dedicado su vida a las artes escénicas, disciplina de la que ha hecho su hogar y su principal forma de expresión. A través de décadas de trayectoria, aportó su talento, su voz y su dedicación a la consolidación de una sólida escena teatral, que dejó una huella duradera en la cultura nacional.
Su legado trasciende el escenario. Colegas, alumnos y colegas destacan su pasión, generosidad y profundo amor por el teatro, cualidades que caracterizaron a quienes compartieron con él su camino artístico y humano.
La vela en su honor se realizará este domingo 4 de enero, desde las 18:00 horas en la Compañía Nacional de Teatro.donde amigos, familiares y miembros del sector cultural se reúnen para rendir homenaje y despedir a uno de los grandes impulsores del teatro en Costa Rica.
Foto Asamblea Legislativa de la República de Costa Rica
En 2023, el Congreso de la República le otorgó por unanimidad el título de Ciudadano Honorario de Costa Rica, en reconocimiento a su papel decisivo en la consolidación del teatro independiente y su influencia en el quehacer cultural nacional.
Lucho Barahona será recordado como un creador incansable y formador de talentos, cuyo aporte perdurará en cada historia contada en el escenario y en la memoria del teatro nacional.
El legendario luchador Hulk Hogan, ícono del WWEY la figura clave en la población de lucha libre mundial, murió este jueves a la edad de 71 años debido a un paro cardíaco en su casa en Florida, informa TMZ Sports.
Según TMZ Sports, el ícono de la WWE perdió la vida después del paro cardíaco en su residencia de Florida, lo que dejó un legado que cambió el deporte y lo convirtió en un fenómeno global.
El legendario luchador Terry genera Bollea, mejor conocido como Hulk Hogan, murió a la edad de 71 años, según TMZ Sports después de este jueves por la mañana, los equipos médicos y policiales fueron a su casa en Clearwater, Florida, luego de informes de un «paro cardíaco».
El ícono de la WWE fue transferido al hospital, mientras que varias patrullas y ambulancias fueron traicionadas en el acto.
Hulk Hogan muere, Legend de lucha libre, en 71. Foro de Infobae
En las últimas semanas, la salud de Hogan ha estado sujeta a rumores y especulaciones. Hace una vez, la información sobre un supuesto estado crítico relacionado con una operación de cuello realizada en mayo, pero negó las fuentes en el área de que estaban en peligro inminente. Su esposa, Sky Hogan, negó públicamente que las versiones del Ekluchador estuvieran en coma y enfatizó que su esposo se había recuperado de múltiples operaciones con un «corazón fuerte».
La carrera de Hogan convirtió la lucha en una actuación familiar. Antes de su llegada, la disciplina estaba en camino de reducir los nichos, pero su carisma y teatro atrajeron a niños y adultos, promoviendo el crecimiento y el masaje del deporte. En 1996, Hogan inventó su personaje nuevamente creando el NWO (Nuevo Orden Mundial) y adoptando la identidad de «Hollywood Hulk Hogan», que lo llevó a la lucha profesional y a otro nivel de popularidad mundial.
Durante su carrera, Hogan fue admitido en el Salón de la Fama de la WWE en 2005. Posteriormente, fue eliminado en 2015 después de la publicación de comentarios racistas registrados sin su consentimiento en una reunión privada, un caso que llevó a una demanda contra el medio Gawker que ganó. En 2020 fue recordado en el Salón de la Fama, esta vez como miembro del Grupo NWO.
Hulk Hogan muere, leyenda de la lucha libre, a los 71 años
La notoria de Hogan no se limitó a los cuadriláteros. Su papel en el cine comenzó en 1982 con ‘Rocky III’, como el personaje Thunderlips. Luego participó en otras películas como «No Holds Barred», «Suburban Commando» y «Mr. Nanny», que consolida su presencia en la industria del cine. También se hizo popular con su reality show «Hogan Knows Best» en VH1, donde compartió la pantalla con su familia, Linda, Nick y Brooke, y mostró su vida fuera del ring.
Foto de infoBae
Hogan vivió con las consecuencias de múltiples lesiones y cirugía derivadas de su paso a través de la lucha libre. En una entrevista para el programa ‘Object-IMH’, admitió que después de décadas de competencia, no tenía una parte original del cuerpo ‘intacta.
El pasado mes de mayo introdujo a Hogan Estilo libre estadounidense realUna liga de luchas aficionadas cuyo primer evento será realizado por Fox Nation el 30 de agosto. Su aparición pública de alto perfil más reciente fue en la Convención Nacional Republicana de 2024, donde desató la ovación del público
La muerte de Hulk Hogan es el final de la era de una de las figuras de lucha más influyentes, de las cuales los pasos permanecen no solo en el cuadrilátero, sino también en el teatro, la televisión y la memoria de millones de seguidores que los acompañaron en medio del espectáculo durante más de cuatro décadas. con su despliegue escénico distintivo.
Foto de Infobae
Fuente: Infobae
Hulk Hogan muere, lucha contra la leyenda a los 71 – Al Día cr
5 de moda Muestra tres vestidos y bufandas de la colección Legado costarricensede los cuales los textiles están estampados con los elementos más simbólicos de la tarjeta de 5 colonas, como la guía púrpura, la Alegoría de café y plátano y otros detalles ornamentales. Este boleto es uno de los más populares y se ha convertido en una gema numismática debido a las características del diseño y el tributo a la clase trabajadora costarricense.
Ofrecen la exposición ‘5 de moda’: un homenaje al boleto 5 Colones.
«Los museos abren este monstruo de la moda con el objetivo de promover el diálogo entre el patrimonio numismático y la práctica artística de hoy», dice Mariela Agüero, curadora de numismáticas del MBCCR.
Los diseños del aspecto de concepción, que están comprometidos con la producción y el consumo responsable, interpretan el diseño del boleto y lo llevan al mundo del diseño contemporáneo. Para hacer esto, las figuras y colores más representativos se eligieron y se presentaron en diferentes textiles hechos más adelante.
Foto gracias a los museos del banco central
Foto gracias a los museos del banco central
En el boleto
El boleto de 5 Colones fue lanzado de 1968 a 1992, a pesar de ser reemplazado por la moneda 5 Colones en 1986, y se imprimieron 65,000,000 de copias. Uno de los aspectos más distintivos de eso es Alegoría de café y plátanoUna escena que representa los dos cultivos con la mayor exportación del país durante el siglo XIX. El trabajo fue instruido en el artista italiano Aeareardo Villa para formar parte del Teatro Nacional y posteriormente fue reproducido en el boleto.
Villa se basó en descripciones incluidas en las cartas, de modo que la pintura no representaba fielmente la realidad de la época. Algunas imprecisiones son aspectos como las plantaciones de café en una zona costera y la ropa de los trabajadores europeos.
Foto tomada Facebook Costa Rica Traveler
5 de moda Establece una conexión con las tendencias de moda predominantes a fines del siglo XIX, desde Francia e Inglaterra y adaptada al contexto costarricense. Esto se refleja en detalle, como la reinterpretación de la manga de jamón, los cierres de tipo de corsé y los elementos, como el escote y la longitud de los vestidos. También resalta la cintura rígida en el medio y el volumen de los Enaguas. Museo de origen Press del Banco Central de Costa Rica.
Foto gracias a los museos del banco central
Sobre el museo
Los museos del banco central proporcionan una experiencia llena de conocimiento sobre el patrimonio arqueológico y artístico costarricense. Las habitaciones del Museo del Oro Precolumbino y el Museo Numismático siempre están abiertas a las exposiciones públicas y periódicamente temporales relacionadas con sus colecciones. Cada día de 9 a.m. a 4:30 p.m. abiertos y la información para planificar la visita está en Museosdelbancocentral.org.
Ofrecen la exposición ‘5 de moda’: un homenaje al boleto 5 Colones. – Al Día cr
Zúñiga, que es reconocido por su capacidad para dar alma al hierro y representar la identidad nacional con una profunda sensibilidad, será recordado por su talento, humildad y dedicación a la belleza.
El escultor Edgar Zúñiga Jiménez ha fallecido
Zúñiga Jiménez fue el creador de las esculturas sintéticas de bronce que están en las afueras de las estaciones de bomberos metropolitanas sur y norte.
Foto tomada del Teatro Nacional de Facebook de Costa Rica
Con múltiples premios y reconocimientos, Edgar Zúñiga fue uno de los más altos representantes del arte costarricense, era parte internacional de jurados en diversas competiciones y arte -dos años.
