El cantautor panameño Rubén Blades, amigo cercano y colaborador histórico de Colón, anotó en Instagram: «Noticias en Internet informan que mi colega Willie Colón ha sido ingresado en un hospital de Nueva York, trasladado de urgencia allí por un aparente problema respiratorio. No tengo mucha información sobre la situación, pero le envío mis deseos».
Al final, la familia pidió privacidad para llorar el duelo. A Colón le sobreviven su esposa, Julia Colón Craig, y sus cuatro hijos.
Del Bronx al corazón de la salsa
William Anthony Colón Román nació el 28 de abril de 1950 en el sur del Bronx, Nueva York, hijo de padres puertorriqueños. Desde pequeño mostró inclinación musical: se inició con la trompeta, pero el trombón fue el instrumento que lo convirtió en un referente obligado.
A los 15 años firmó con Fania Records, el sello fundado por Johnny Pacheco y Jerry Masucci que marcaría la época dorada de la salsa. Apenas dos años después grabó su primera producción y comenzó una carrera meteórica.
Fue Pacheco quien recomendó a un joven cantante llamado Héctor Lavoe. El dúo Colón-Lavoe no sólo dominó las listas, sino que también construyó una identidad sana y estética inspirada en los gánsteres de los años veinte. Discos como The Hustler (1968), Cosa Nuestra (1970) y Lo Mato (1973) redefinieron el carácter urbano y rebelde de la salsa.
La letra abordaba la experiencia de la diáspora puertorriqueña en Nueva York, la desigualdad y los conflictos sociales. La voz de Lavoe y la arquitectura musical de Colón crearon una fórmula irrepetible.
«Siembra»: el disco que lo cambió todo
Muere la leyenda de la salsa Willie Colón a los 71 años
En 1977, Colón inició otra alianza importante al fundar Meiendo Mano con Rubén Blades. Dos años después publicaron Siembra, considerado por muchos el disco más trascendental en la historia del género.
El disco incluía himnos como «Plásico», «Buscando guayaba» y «Pedro Navaja». Este último se ha convertido en un fenómeno cultural por su narrativa urbana y su mirada cruda sobre la vida en Nueva York. Con Siembra la salsa dejó de ser sólo música de baile para consolidarse como un vehículo de reflexión social.
Colón también desarrolló una sólida carrera como solista y productor. Trabajó con figuras como Celia Cruz y apoyó el crecimiento artístico de Lavoe. Entre sus producciones se encuentran Fantasmas (1981), Corazón Guerrero (1982) y Tiempo Pa’ Matar (1983), esta última con una postura crítica hacia la Guerra de Vietnam.
En 1993 popularizó «Idilio», incluido en el disco Hecho en Puerto Rico. La canción se ha convertido en un clásico de la salsa romántica por su narrativa del amor eterno y la fusión de almas. Décadas después, todavía se reproduce en estaciones de radio latinas y en celebraciones de todo el mundo.
Paradójicamente, a pesar de haber sido nominado casi diez veces, nunca ganó un Grammy competitivo. Sin embargo, fue incluido en el Salón de la Fama Internacional de la Música Latina en 2000 y en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos en 2019, confirmando su estatus como figura histórica.
En la introducción hablada de «Oh, qué será», dejó una frase que resuena con fuerza hoy: «Creo en muchas cosas que no he visto, y tú también, lo sé».
Un legado que no se desvanece
La muerte de Willie Colón no es sólo el final de una vida, sino el cierre simbólico de una época dorada. Su trabajo demostró que la salsa podía ser crítica, sofisticada, romántica y profundamente urbana al mismo tiempo.
Su trombón seguirá sonando en cada rincón donde la salsa encuentra un hablante y un corazón dispuesto a escuchar. Y mientras continúa el debate sobre su lugar en la historia, hay una cosa que parece indiscutible: su música ya forma parte del patrimonio cultural latino.
La incógnita que queda no es qué hizo Willie Colón por la salsa, sino qué sería de la salsa sin Willie Colón.
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Muere la leyenda de la salsa Willie Colón a los 71 años – Al Día cr
El plan del día del gobierno Ancho al frente propone culpar cambio climático, nacionalización, justicia intergeneracional, soberanía alimentaria y transición.
Santo Domingo de Heredia Una vez más, vive el evento más esperado del año: las festividades en honor de Santo Domingo de Guzmán, del 24 de julio al 10 de agosto, con un programa cargado de música, cultura, competiciones y el calor humano que caracterizan a la comunidad dominical.
Las festividades comienzan con el gobierno tradicional del adulto mayor, un símbolo de respeto por nuestras raíces y que forjó la historia del cantón.
Durante dieciocho días, la música será la protagonista con presentaciones en vivo de grupos conocidos como Banda Chiqui Chiqui, Erick Sánchez y su orquesta, Los Hicsos, Calle 8 y un gran cierre con La Kuarta, que promete bailar en adultos y niños.
Santo Domingo de Heredia está lleno de alegría con los Patron Saint Festivals 2025
Durante todos los días, el escenario continuará con representaciones artísticas y culturales de escuelas, escuelas y grupos tanto del cantón como del resto de la provincia de Heredia, lo que confirma el orgullo de la identidad local.
Los viernes, el talento vocal requiere violencia con la competencia de karaoke, mientras que el bingo del empleador se lleva a cabo el sábado 2 de agosto, con premios en efectivo y cortesía de Oster y la Casa de los Premios bajos.
Foto tomada de la parroquia de Facebook Santo Domingo de Guzmán, Heredia.
El entretenimiento continúa con el campeonato mecánico de toro y el cómic «Card of Rishy», que garantiza la risa para toda la familia. Además, los fines de semana se caracterizarán por coloridos desfiles dominicales de vocales, motocicletas, autos antiguos, neumáticos y cabezas de marzo, con el apoyo del Club Trailero que se aleja del Automercado local.
Y como no podía perderse, el alma gastronómica de la feria en el tradicional ‘hotel’ estará presente, con platos típicos para todo sabor, junto con juegos mecánicos y espacios seguros para el disfrute de niños y jóvenes.
Los santos patrocinadores de Santo Domingo 2025 invitan a sus propios y visitantes a disfrutar de un ambiente familiar, lleno de color costarricense, fragancia y cultura.
Comisión fotográfica de empleadores Parroquia Santo Domingo de Guzmán, Heredia.
Santo Domingo de Heredia está lleno de alegría con los Patron Saint Festivals 2025 – Al Día cr
El legendario luchador Hulk Hogan, ícono del WWEY la figura clave en la población de lucha libre mundial, murió este jueves a la edad de 71 años debido a un paro cardíaco en su casa en Florida, informa TMZ Sports.
Según TMZ Sports, el ícono de la WWE perdió la vida después del paro cardíaco en su residencia de Florida, lo que dejó un legado que cambió el deporte y lo convirtió en un fenómeno global.
El legendario luchador Terry genera Bollea, mejor conocido como Hulk Hogan, murió a la edad de 71 años, según TMZ Sports después de este jueves por la mañana, los equipos médicos y policiales fueron a su casa en Clearwater, Florida, luego de informes de un «paro cardíaco».
El ícono de la WWE fue transferido al hospital, mientras que varias patrullas y ambulancias fueron traicionadas en el acto.
Hulk Hogan muere, Legend de lucha libre, en 71. Foro de Infobae
En las últimas semanas, la salud de Hogan ha estado sujeta a rumores y especulaciones. Hace una vez, la información sobre un supuesto estado crítico relacionado con una operación de cuello realizada en mayo, pero negó las fuentes en el área de que estaban en peligro inminente. Su esposa, Sky Hogan, negó públicamente que las versiones del Ekluchador estuvieran en coma y enfatizó que su esposo se había recuperado de múltiples operaciones con un «corazón fuerte».
La carrera de Hogan convirtió la lucha en una actuación familiar. Antes de su llegada, la disciplina estaba en camino de reducir los nichos, pero su carisma y teatro atrajeron a niños y adultos, promoviendo el crecimiento y el masaje del deporte. En 1996, Hogan inventó su personaje nuevamente creando el NWO (Nuevo Orden Mundial) y adoptando la identidad de «Hollywood Hulk Hogan», que lo llevó a la lucha profesional y a otro nivel de popularidad mundial.
Durante su carrera, Hogan fue admitido en el Salón de la Fama de la WWE en 2005. Posteriormente, fue eliminado en 2015 después de la publicación de comentarios racistas registrados sin su consentimiento en una reunión privada, un caso que llevó a una demanda contra el medio Gawker que ganó. En 2020 fue recordado en el Salón de la Fama, esta vez como miembro del Grupo NWO.
Hulk Hogan muere, leyenda de la lucha libre, a los 71 años
La notoria de Hogan no se limitó a los cuadriláteros. Su papel en el cine comenzó en 1982 con ‘Rocky III’, como el personaje Thunderlips. Luego participó en otras películas como «No Holds Barred», «Suburban Commando» y «Mr. Nanny», que consolida su presencia en la industria del cine. También se hizo popular con su reality show «Hogan Knows Best» en VH1, donde compartió la pantalla con su familia, Linda, Nick y Brooke, y mostró su vida fuera del ring.
Foto de infoBae
Hogan vivió con las consecuencias de múltiples lesiones y cirugía derivadas de su paso a través de la lucha libre. En una entrevista para el programa ‘Object-IMH’, admitió que después de décadas de competencia, no tenía una parte original del cuerpo ‘intacta.
El pasado mes de mayo introdujo a Hogan Estilo libre estadounidense realUna liga de luchas aficionadas cuyo primer evento será realizado por Fox Nation el 30 de agosto. Su aparición pública de alto perfil más reciente fue en la Convención Nacional Republicana de 2024, donde desató la ovación del público
La muerte de Hulk Hogan es el final de la era de una de las figuras de lucha más influyentes, de las cuales los pasos permanecen no solo en el cuadrilátero, sino también en el teatro, la televisión y la memoria de millones de seguidores que los acompañaron en medio del espectáculo durante más de cuatro décadas. con su despliegue escénico distintivo.
Foto de Infobae
Fuente: Infobae
Hulk Hogan muere, lucha contra la leyenda a los 71 – Al Día cr
Este evento esperado celebrará la riqueza cultural de Guanacastca con una noche llena de color, ritmo e identidad. Uno de los momentos más especiales de la noche es la participación como invitados de honor del Asociación de cultura popular costarricense Gunipiaque comienza con esta presentación la celebración de su 50 aniversario.
El Meic vibrará con la tradición: «Guanacastequidad» regresa en la novena edición
Güipipia no es solo un grupo de baile; Es medio siglo de historia que cada paso ha dicho, cada falda que vuela al ritmo de la marimba y cada detalle de los disfraces que la fidelidad honra nuestras raíces. Es la memoria viva, es herencia, es el eco de las generaciones lo que resiste el olvido. Durante estos cincuenta años, sus miembros llevaron el nombre de Costa Rica a docenas de escenarios nacionales e internacionales, con una entrega que eleva nuestra cultura.
Guanacastequey Esto es precisamente esto: una canción de amor a Guanacaste y toda la Costa Rica. Desde su primera edición, este espectáculo ha recopilado lo mejor del folklore nacional y se convirtió en una referencia a la identidad costarricense.
Junto con Güipipía y Malacriance, el grupo también participará Pasión por nuestro paísasí como representantes sobresalientes de otros grupos populares, y por lo tanto agregan una noche inolvidable de talento y tradición.
Fundación folklórica La Malacriance
Los boletos tienen un valor de ₡ 10,000 y ya están en sus últimas unidades. Se pueden obtener directamente con miembros de los grupos participantes. Visite las redes sociales de la Malacrianza para obtener más información. 7172-0420 y 7227-3630.
El Meic vibrará con la tradición: «Guanacastequidad» regresa en la novena edición – Al Día cr
