Melissa Tencio, coordinadora de marca y estrategia del TIC, expresó satisfacción con los resultados obtenidos tras el lanzamiento del material.
«Nos sentimos emocionados y felices porque Juanes finalmente ha lanzado su disco y el material audiovisual», dijo Tencio.
El funcionario señaló que este tipo de iniciativas contribuyen al fortalecimiento del llamado turismo cinematográfico, una tendencia creciente en el sector turístico mundial.
«Es una herramienta importante para promover el turismo cinematográfico y nuestro país es parte de esta nueva tendencia que contribuirá a mostrar nuestra belleza natural», agregó.
Según datos del TIC, Costa Rica presenta condiciones favorables para el desarrollo de producciones audiovisuales internacionales. En los últimos años, celebridades de la música, el cine, la televisión y las plataformas de streaming han elegido el país como locación para grabaciones, motivados tanto por sus paisajes naturales como por la posibilidad de vivir experiencias de bienestar y contacto con la naturaleza.
Las autoridades de turismo creen que estas producciones no solo generan visibilidad internacional, sino que también pueden traducirse en beneficios económicos para las comunidades locales al atraer visitantes interesados en conocer los lugares donde se filmaron contenidos audiovisuales.
Foto cortesía del TIC.
En términos de flujos turísticos, el mercado colombiano ha mostrado un crecimiento en los últimos años. Según las cifras más recientes del ICT, 34.000 turistas colombianos ingresaron a Costa Rica por vía aérea durante 2025. Sólo en enero de 2026 arribaron 2.447 viajeros desde Colombia, posicionando a ese país como el tercer mercado emisor de turistas a Costa Rica desde Sudamérica.
Registro consolidado
El artista, cuyo nombre completo es Juan Esteban Aristizábal Vásquez, cuenta con más de 25 años de experiencia como cantante, compositor, guitarrista y productor.
Recientemente ganó dos Gaviotas en el Festival de Viña del Mar, uno de los eventos musicales más importantes de América Latina. A lo largo de su carrera ha sido reconocido por su capacidad para reinventarse musicalmente y mantenerse vigente en la industria.
En las próximas semanas, el cantante también tiene previsto visitar nuevamente Costa Rica, pues será uno de los invitados a la edición 2026 del Festival Picnic, donde realizará un breve concierto frente al público local.
El lanzamiento de «Juanesteban» busca ampliar el repertorio de éxitos que han caracterizado su carrera. Algunas de sus canciones más famosas son «A Dios le pido», «La camisa negra», «Es porti», «Fíjate bien», «Fotografía» y «La Paga», canciones que han alcanzado popularidad en diferentes países de habla hispana.
La carrera de Juanes ha sido ampliamente reconocida en la industria musical. Ha recibido 4 Premios Grammy y 26 Premios Grammy Latino, además de premios en ceremonias como MTV y Premios Lo Nuestro. La revista Billboard también lo destacó como uno de los artistas latinos más influyentes del siglo XXI.
Actualmente, el artista cuenta con más de 20 millones de seguidores en sus plataformas digitales y ha vendido más de 20 millones de discos en todo el mundo, cifras que reflejan su impacto en la música latina contemporánea.
Foto cortesía del TIC.
Con el lanzamiento de «Juanesteban» y la distribución del metraje grabado en Costa Rica, tanto el artista como las autoridades de turismo esperan generar mayor visibilidad para el país y fortalecer su presencia como entorno natural para producciones musicales y audiovisuales internacionales.
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Juanes presenta «Juanesteban» con metraje rodado en Costa Rica – Al Día cr
El cantautor panameño Rubén Blades, amigo cercano y colaborador histórico de Colón, anotó en Instagram: «Noticias en Internet informan que mi colega Willie Colón ha sido ingresado en un hospital de Nueva York, trasladado de urgencia allí por un aparente problema respiratorio. No tengo mucha información sobre la situación, pero le envío mis deseos».
Al final, la familia pidió privacidad para llorar el duelo. A Colón le sobreviven su esposa, Julia Colón Craig, y sus cuatro hijos.
Del Bronx al corazón de la salsa
William Anthony Colón Román nació el 28 de abril de 1950 en el sur del Bronx, Nueva York, hijo de padres puertorriqueños. Desde pequeño mostró inclinación musical: se inició con la trompeta, pero el trombón fue el instrumento que lo convirtió en un referente obligado.
A los 15 años firmó con Fania Records, el sello fundado por Johnny Pacheco y Jerry Masucci que marcaría la época dorada de la salsa. Apenas dos años después grabó su primera producción y comenzó una carrera meteórica.
Fue Pacheco quien recomendó a un joven cantante llamado Héctor Lavoe. El dúo Colón-Lavoe no sólo dominó las listas, sino que también construyó una identidad sana y estética inspirada en los gánsteres de los años veinte. Discos como The Hustler (1968), Cosa Nuestra (1970) y Lo Mato (1973) redefinieron el carácter urbano y rebelde de la salsa.
La letra abordaba la experiencia de la diáspora puertorriqueña en Nueva York, la desigualdad y los conflictos sociales. La voz de Lavoe y la arquitectura musical de Colón crearon una fórmula irrepetible.
«Siembra»: el disco que lo cambió todo
Muere la leyenda de la salsa Willie Colón a los 71 años
En 1977, Colón inició otra alianza importante al fundar Meiendo Mano con Rubén Blades. Dos años después publicaron Siembra, considerado por muchos el disco más trascendental en la historia del género.
El disco incluía himnos como «Plásico», «Buscando guayaba» y «Pedro Navaja». Este último se ha convertido en un fenómeno cultural por su narrativa urbana y su mirada cruda sobre la vida en Nueva York. Con Siembra la salsa dejó de ser sólo música de baile para consolidarse como un vehículo de reflexión social.
Colón también desarrolló una sólida carrera como solista y productor. Trabajó con figuras como Celia Cruz y apoyó el crecimiento artístico de Lavoe. Entre sus producciones se encuentran Fantasmas (1981), Corazón Guerrero (1982) y Tiempo Pa’ Matar (1983), esta última con una postura crítica hacia la Guerra de Vietnam.
En 1993 popularizó «Idilio», incluido en el disco Hecho en Puerto Rico. La canción se ha convertido en un clásico de la salsa romántica por su narrativa del amor eterno y la fusión de almas. Décadas después, todavía se reproduce en estaciones de radio latinas y en celebraciones de todo el mundo.
Paradójicamente, a pesar de haber sido nominado casi diez veces, nunca ganó un Grammy competitivo. Sin embargo, fue incluido en el Salón de la Fama Internacional de la Música Latina en 2000 y en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos en 2019, confirmando su estatus como figura histórica.
En la introducción hablada de «Oh, qué será», dejó una frase que resuena con fuerza hoy: «Creo en muchas cosas que no he visto, y tú también, lo sé».
Un legado que no se desvanece
La muerte de Willie Colón no es sólo el final de una vida, sino el cierre simbólico de una época dorada. Su trabajo demostró que la salsa podía ser crítica, sofisticada, romántica y profundamente urbana al mismo tiempo.
Su trombón seguirá sonando en cada rincón donde la salsa encuentra un hablante y un corazón dispuesto a escuchar. Y mientras continúa el debate sobre su lugar en la historia, hay una cosa que parece indiscutible: su música ya forma parte del patrimonio cultural latino.
La incógnita que queda no es qué hizo Willie Colón por la salsa, sino qué sería de la salsa sin Willie Colón.
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Muere la leyenda de la salsa Willie Colón a los 71 años – Al Día cr
Muere a los 71 años la actriz Catherine O’Hara de «Pobre angelito» y «Beetlejuice»
A la artista le sobreviven su esposo, el diseñador de producción Bo Welch, y sus hijos Matthew y Luke, así como sus hermanos.
El actor Macaulay Culkin, que compartió pantalla con O’Hara en las dos primeras entregas de Solo en casa, le dedicó un mensaje en Instagram, acompañado de fotografías de ambos.
Muere a los 71 años la actriz Catherine O’Hara de «Pobre angelito» y «Beetlejuice»
«Mamá. Pensé que teníamos tiempo. Quería más. Quería sentarme en una silla a tu lado». Te escuché. Pero tenía mucho más que decir. Te amo Hasta luego”, escribió el actor.
Durante una carrera que abarcó más de cinco décadas, O’Hara recibió dos premios Emmy, un Globo de Oro y dos premios del Sindicato de Actores de Hollywood, consolidándose como una de las figuras más influyentes de la comedia contemporánea.
Una carrera marcada por personajes inolvidables
Nacida en Toronto, Canadá, Catherine O’Hara comenzó su carrera en el programa de sketches Second City Television, espacio que le permitió ganar su primer Emmy. Posteriormente alcanzó fama internacional con su interpretación de Delia Deetz en Beetlejuice y Kate McCallister en Solo en casa, conocida en Latinoamérica como Solo en casa.
En la última década, su popularidad se renovó gracias a su papel de Moira Rose en la serie Schitt’s Creek, actuación que le valió los premios Emmy y Globo de Oro.
Foto de BBC News Mundo
O’Hara continuó activa hasta poco antes de su muerte. En 2025, protagoniza la sátira de Hollywood The Studio, creada por Seth Rogen, por la que recientemente fue nominada a los Globos de Oro y a los Screen Actors Guild Awards, nominación que ahora asume carácter póstumo.
También participó en la segunda temporada de The Last of Us, donde interpretó a una terapeuta y compartió escenas con Pedro Pascal, quien la describió como «un genio con el que era un placer estar».
Reconocimiento de Canadá y Hollywood
El primer ministro canadiense, Mark Carney, lamentó su muerte y destacó su legado cultural.
«A través de más de cinco décadas de trabajo, Catherine se ha ganado un lugar en la historia de la comedia canadiense. Canadá ha perdido una leyenda», afirmó.
Por su parte, el director y actor Ron Howard calificó la noticia de «devastadora» y destacó su talento y calidad humana tras trabajar con ella en The Paper.
El Sindicato de Actores de Hollywood también expresó sus condolencias y destacó que O’Hara será recordado con cariño por colegas y admiradores de todo el mundo.
Catherine O’Hara en una de las escenas de «Solo en casa».
Con su muerte, la industria del cine y la televisión dice adiós a una artista que dejó una profunda huella en la comedia, tanto en Canadá como en Hollywood, y cuyo legado continuará a través de personajes que han caracterizado a varias generaciones.
Fuente BBC News Mundo
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