
Fox McCloud en una película de Mario, Yoshi con la voz de Donald Glover y las escenas post-créditos que hacen referencia directa a otros juegos de Nintendo. “Super Mario Galaxy: La Película” arrasa en taquilla con $372 millones en su primer fin de semana global, pero Nintendo aún no confirma que estemos ante un «universo cinematográfico». Sin embargo, el precedente de Marvel es más que evidente.
Los números. Con 372 millones de dólares en su primer fin de semana en todo el mundo (188 millones en Estados Unidos), nuestro estreno está sólo ligeramente por debajo de su predecesor, que alcanzó los 387,8 millones de dólares en cinco días. Pero la bomba es innegable: las únicas franquicias animadas con más de un episodio y fines de semana de estreno con más de 100 millones de dólares son «Shrek» de DreamWorks, «Despicable Me» de Illumination y «Frozen» de Disney. Mario es también el único que ha superado la barrera de los 350 millones con dos entregas. Y todavía queda Japón.
Gran cameo. Pero analicemos algunos elementos muy relevantes de la película. Una semana antes del estreno, Universal anunció que Fox McCloud, el protagonista de la saga «Star Fox», tendría un papel relevante en la secuela y que no se trataría sólo de un cameo. un personaje con su propio arco narrativocuya presencia en el universo Mario se justifica argumentalmente con cierta coherencia utilizando los siempre amorosos universos paralelos. Por cierto, Glen Powell, que pone su voz, entró en la película Después de llamar a la productora para hacerles saber que quería estar allí si alguna vez se hacía una película de Star Fox. Algo similar ocurrió con la presencia de Donald Glover, la voz de Yoshi, luego de que éste pidiera a la productora participar en una película de Nintendo “de alguna manera”.
IP superpuestas. El caso es que Miyamoto originalmente no tenía intención de cruzar a Mario con Star Fox como le dijo a ForbesTuve que recordarle a Illumination que las IP de Nintendo no se mezclan. Pero hizo una excepción y dijo: «Como creador de ‘Star Fox’ y por el hecho de que esta película está ambientada en el espacio, quería verla. Quería ver qué saldría de ella. Pero también sentí que podría haber una importante resistencia interna». Dicho esto, hubo que trabajar en ello en Nintendo, pero se consiguió. Y es un paso más importante de lo que parece, porque abre la puerta a no tener un universo de Mario, sino todo un universo de Nintendo.
Otras apariciones especiales: Donkey Kong. Otro ejemplo de un personaje de Nintendo que insinúa un universo más grande que el que vislumbramos aquí. Aunque fue uno de los personajes más famosos de la primera película, aquí solo aparece en segundo plano en una secuencia con Yoshi en Nueva York, causando estragos en un edificio a medio terminar como en los viejos tiempos. Lo cierto es que en julio de 2025 Nintendo y Universal registró un proyecto descrito como el «Proyecto Donkey Kong sin título». Seth Rogen, que da voz al personaje, dijo después de la primera película que veía «muchas posibilidades» para un spin-off en el mundo de «Donkey Kong Country».
universo, pero sin exagerar. En Entrevistas actuales Miyamoto ha declarado abiertamente: «No creo que tengamos una situación como la de ‘Super Smash Bros.’ tendrá.” donde se unen todos los personajes de Nintendo. Desde Illumination confirman que el proceso creativo no tiene nada que ver con un equipo de estrategas con gráficos en la pared planeando un crossover narrativo de diez años, en clara referencia al MCU: «Nuestro proceso es muy diferente. Surge de conversaciones sobre lo que sería divertido en una escena concreta». La mención de que Pikmin aparece en una secuencia porque es genial es un buen ejemplo de este enfoque.
El espejo de Marvel. Aunque Nintendo no tiene la intención de seguir todos los pasos de Marvel, los paralelos son innegables, especialmente con el proceso seguido entre 2008 y 2012 para proponer el MCU. Algunos ejemplos:
- Un personaje secundario popular se convierte en protagonista en episodios posteriores: Black Widow, personaje secundario en “Iron Man 2”, o Scarlet Witch, presentada en “Winter Soldier”, o Nick Fury, creado cameo tras cameo.
- Una propiedad intelectual dormida se rehabilita con un cameo en una franquicia de éxito: Doctor Strange, un personaje de cómic para amantes del café, aparece sólo como un guiño en «Winter Soldier»; Black Panther, poco conocido fuera de los cómics, aparece en “Civil War” y pronto consiguió su propia película; y Spider-Man era muy conocido, pero su franquicia estaba agotada y estuvo rehabilitado desde “Civil War”.
- Copyright registrado silenciosamente: Marvel y Disney tienen un historial documentado de registro de marcas comerciales de personajes mucho antes de que se anuncien los proyectos. Marcaron como marcas registradas a She-Hulk, Ms. Marvel y Moon Knight o Eternals años antes de que se confirmaran las series y películas de Disney+. El mismo patrón que el Proyecto Untitled Donkey Kong.
- Escenas posteriores a los créditos como anuncios de facto: continuamente. El original fue Nick Fury y la Iniciativa Vengadores en Iron Man. “Thor” termina con la representación del Teseracto, presagio de la saga de Thanos. “Ant-Man” termina con una escena en la que Steve Rogers y Bucky aparecen en una situación que sólo tiene sentido si ya estás produciendo “Civil War”. Thanos aparece durante tres segundos al final de Avengers, no habla y su presencia convierte retroactivamente toda la película en un prólogo.
La diferencia entre ambas compañías es que Marvel finalmente subió a Kevin Feige al escenario de la Comic-Con para explicar sus planes para los próximos diez años. Nintendo mantiene a los fanáticos adivinando y luego Miyamoto lo niega. Marvel anunció su multiverso temprano con fechas, y Nintendo ni siquiera ha insinuado que existe un Nintendoverse. Sin embargo, cualquiera que vea Super Mario Galaxy se pregunta cómo será el próximo episodio.
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