El arte de esquiar es tan antiguo como el arte de escribir, según evidencia antigua de pinturas rupestres de la Edad de Piedra en las montañas de Altai en el noroeste de China.
Una imagen que muestra a cazadores deslizándose sobre esquís antiguos en busca de animales salvajes sugiere que los primeros premios que recibieron estos competidores no fueron medallas de oro, plata o bronce, sino la carne, la piel y los huesos de los animales que perseguían.
Cuando se trata de describir los logros de los deportistas de invierno, las cosas han cambiado en los milenios desde que se garabateaba carbón sobre rocas sombrías.
Nuestras contraventanas son más rápidas, pero la sorpresa es menos superficial.
A continuación se muestran algunas de las imágenes más impactantes capturadas durante las últimas dos semanas en los Juegos Olímpicos de Invierno Milán-Cortina, cuyos contornos sorprendentes recuerdan a las evocadoras obras de arte.
1. trineo de infrarrojos
Una fotografía infrarroja de la atleta ucraniana Yuliana Tunitska, que compitió en la prueba de trineo individual femenino el tercer día en el Centro de deslizamiento de Cortina, pareció capturar una forma en metamorfosis, como sincronizada con la frecuencia del hielo sobre el que se deslizaba.
Fundiéndose en una línea de radiación, propagando un frío antiguo, pero el mundo a su alrededor como un campo de energía, el cuerpo de Tunitska se hace eco de la pintura de la artista futurista italiana Benedetta Cappa «Síntesis de las comunicaciones por radio» (1933-1934), parte de un ciclo de obras de visualización.
2. ojo del tigre
Hay una ferocidad apagada en la apariencia verde de un tigre impresa en la parte superior del casco de la esquiadora italiana Federica Brignone, vista en una foto de la atleta entrenando para el evento de descenso femenino el primer día de los Juegos Olímpicos de Invierno en el Centro de esquí alpino Tofaine en Cortina d’Ampezzo.
La necesidad de fusionar la conciencia y la determinación del alma con el poder primordial del tigre indómito fue puesta a prueba hace casi dos siglos por el artista romántico italiano Francesco Hayez en su extraordinaria pintura de 1831. Autorretrato con tigre y león. («Autorretrato con tigre y león») se puede encontrar en el Museo Poldi Pezzoli de Milán.
3. Desenfoque cromático
La larga exposición necesaria para capturar la mancha cromática del suizo Gregor Deschwanden en pleno salto durante el décimo día de los Juegos en el Estadio de Salto de Esquí de Predazzo permitió al fotógrafo extraer del cuerpo del esquiador el fantasma prismático de su fugaz presencia en el aire helado.
Uno recuerda las vívidas vibraciones del homenaje del pintor húngaro Vilmos Huszár a Vincent van Gogh en 1915. cambiar el ego Postimpresionista, el girasol es un alma espectral que sentimos tanto como vemos.
4. Montañas monumentales
Una foto etérea de picos nevados hacia el paso Stelvio, asomándose entre lágrimas en un manto de niebla helada.
Antes de la carrera de esquí alpino masculino del quinto día de los Juegos en Bormio, Italia, tenía una sensación decididamente mística, de mundo flotante.
El nebuloso reflejo de la imagen sobre la inestabilidad y la quietud refleja el estado de ánimo paisajístico tardío del artista japonés. ukiyo-e Utagawa Hiroshige del siglo XIX,
Las montañas nevadas de Kiso, uno de los tres trípticos del tema setugetsuka (o «Nieve, Luna y Flores») que hizo un año antes de su muerte. Aquí, montañas monumentales casi se derriten ante nuestros ojos mientras meditamos en algo misterioso más allá.
5. Vórtice visual
Hay una fuerza centrípeta en la silueta de la patinadora artística alemana Annika Hocki, con la cabeza a centímetros del hielo, mirando a través de una estrecha abertura triangular formada por las piernas cruzadas de su compañero de patinaje, Robert Kunkel, quien la hace girar rápidamente con los brazos extendidos.
El aislamiento de los ojos como centro explosivo de la imagen, brillantemente captado por el fotógrafo, hace eco de un vórtice visual que contempla el corazón de un fenómeno olvidado en la Inglaterra del siglo XVIII conocido como «miniaturas de ojos».
6. Un vector vivo
Una foto de Marco Hynis, del equipo francés, volando por el aire durante la ronda de pruebas de salto de esquí del quinto día de los Juegos en el Estadio de Salto de Esquí de Predazzo en Val di Fiemme, Italia, llama la atención por la angularidad de su intersección.
Con el cuerpo inclinado hacia adelante en pleno vuelo y los esquís afilados, se convirtió en un vector vivo, un eje que cruzaba los afilados pinos sobre los que parecía flotar.
Las incisiones lineales de Heinis en la tela pálida de la calma invernal recuerdan los controvertidos cortes realizados en lienzos monocromáticos por el artista regional italiano Lucio Fontana. Concepto espacial, Attese (“Concepto espacial, anticipación”), de 1968, presenta una única grieta filosófica que nos invita a contemplar el diseño de lo que se esconde bajo la superficie de nuestra visión.
7. Masa y movimiento
Transformada por la lente de un fotógrafo en líneas borrosas que se aceleran bajo la presión cuidadosamente calibrada de su piedra de curling pulida, la suiza Briar Schwaler-Heuerlimann, que compite en un partido de dobles mixtos contra Canadá en el cuarto día de los Juegos, parece haberse fusionado con la piedra.
Sus conciencias se han fusionado. Esta fusión de la mente y, a la inversa, la licuefacción de la masa y el movimiento hace eco de lo logrado por Umberto Boccioni en su escultura de bronce que difumina los límites «Formas peculiares de continuidad en el espacio» (1913), una obra tan filosófica como física.
8. Levitación humana
Cruzando la línea entre la gracia y la gravedad, entre el control coreográfico y la tranquila entrega a las leyes de la naturaleza, fotografía de Anastasia Andrianava, nacida en Bielorrusia, de un equipo de atletas individuales neutrales (atletas individuales rusos y bielorrusos), compitiendo en esquí de estilo libre. El Livigno Snow Park parece poner a prueba los límites de la levitación humana.
Aislado en el espacio, ingrávido pero veloz, mientras el grito de la velocidad y el viento helado lo transforma en una forma aerodinámica pura, su suspensión llena de suspenso recuerda la pintura «aeropictórica» del artista dálmata italiano Tullio Crawley de 1939, «Antes del vuelo», que se despliega en forma de paracaídas.
9. Dignidad en la destrucción
Las acrobáticas volteretas hacia atrás del patinador artístico estadounidense Ilya Malinin emocionaron a la multitud y a los jueces mientras caía al hielo durante la competencia de patinaje libre individual masculino en el séptimo día de los Juegos de Milán, revelando una majestuosidad de destrucción.
Con el torso torcido y los brazos cruzados contra la superficie blanca de mármol, la postura boca abajo de Malinin recuerda a una estatua romana de un gladiador moribundo (una copia de una escultura griega perdida del siglo II a. C.).
10. Flotando en el espacio
una foto snowboarder Jeonhui Kim de Corea del Sur compite en la ronda de clasificación de halfpipe el quinto día de los Juegos en el Livigno Snow Park; su cuerpo invertido, doblado debajo de la tabla y fijo para siempre en el cielo helado y nevado, captura una sensación de euforia estimulante.
Flotando ingrávidamente bajo la marca «NITRO», rodeado por un denso brillo de cristales brillantes, el atleta parece casi una molécula flotante, evaporándose en un velo de elementos dispersos.
La suspensión coreográfica de color y energía recuerda la magnífica desintegración de forma y figura en las obras maestras de esmalte fundido de Jackson Pollock.
11. Sombras que proyectan sombras
Las sombras tienen la capacidad de mecanizar el movimiento. Anónima en la oscuridad, la figura atrapada en las sombras a menudo parece esencial para una forma arquetípica: el cuerpo marginal de alguna manera trasciende las fronteras.
Tal es el poder de una fotografía multinacional de atletas tomada el tercer día de los Juegos en el estadio de esquí de fondo Tessero en Lago di Tessero (Val di Fiemme).
Proyectando sombras, estas figuras severas pero vagas recuerdan los contornos de futuros experimentos que despojan a la forma de su poder.
En el cuadro “Velocidad abstracta” del modernista italiano Giacomo Balla de 1913, la oscuridad y la luz son engranajes de una máquina cromática que trasciende el movimiento.